アルトサックスの先輩、山田穣さん(ヤマジョーさん)の家にたまに遊びにいってます。

近所なもんで。

そしてこのネコちゃんの開放感。

自由。

ヤマジョーさんはジャズファンならご存知の

90年代から活躍してきた素晴らしいジャズメン。

俺がジャズ始めたころはもうバリバリ吹いてたはず。

現在は休業中なんだけど、ヤマジョーさんのジャズへの思い、ジャズへの愛は人一倍。

古くから受け継がれてるジャズの伝統を重んじ、かつ90年代以降〜現在までのジャズシーンの変化も理解してていろいろ話をすると楽しい。

深く深ーく研究してるのがわかる。

レコードもたくさん持っていらっしゃって、レコードで聴くとCDでは絶対に聴けない音圧を感じることができる。

サックス奏者でいうと息の使い方まで感じとることができる。

音質の良くない1940年代のチャーリーパーカーなんかの音源なんかもね。

もちろんサックス奏者のサウンドとソロの内容だけではなくて、ピアノのコンピング、ベース、ドラムの演奏内容、時代背景、ミュージシャンの世代も踏まえた力関係、それぞれが感じたニューヨークのジャズシーン、いろんなことをあーでもないこーでもないとディスカッション。

知らないことも多いからすごく為になる。

もちろん他のミュージシャンともいろいろ話するけどね。

結局、”技術”ではない、となる。

もちろん技術は必要。英語を喋るのに単語やらいろいろ覚えなきゃいけない。ただ、日本語をペラペラ喋るようにナチュラルにジャズ語の会話しなさいってこと。

ジャズをやってる人は日本全国にたくさんいる。

最近は小学生、中学生からジャズを始める人も多いね。

SNSなんかでやりとりできるようになって昔と比べて地方と都心、アメリカなんかの距離が縮まってるようにも思う。

だからこそだけど、アツい思いでジャズをやりたいって人には自分らがディスカッションしてるようにジャズをやることで何が大切かってのもシェアできたらなって思う。

俺も昔いろんなアドバイスをいろんな人から受けた。

”パーカーを研究しなさい”

”コルトレーンを研究しなさい”

”譜面を見ないこと”

”スケールを覚えな”

”アドリブソロをコピーしな”

”○○を聴いてみな”

”何も吹くな”

”小さい音量で吹きな”

”自分をだしな”

”ボーカルを聴きな”

”ハーモニーを研究しな”

”大事なのはサウンド”

”ハネて吹くな”

”新しい音楽は聴かないでいい”

”ジャズライフやスイングジャーナルにとりあげられる人もいいけど他にもたくさんいるよ”

いろいろ言われてきた。

かなり時間が経って理解できたこともある。

若ーーい頃、

ある人に好きなミュージシャンは？と聞かれて

○○と当時イケイケのジャズメンの名前を出したんだけど

”それじゃあ君はダメだ”

みたいに言われた笑。

その頃はそのイケイケのジャズメンのソロをなんとなくコピーしたりしてた。

致命的だったのは彼がどうやって練習して、誰を聴いてきて、誰からレッスンを受けて、現場で演奏してきたのかってことを知らなかったこと。

当時ダメだと失格の烙印押されたようでムカついたけど、今思えばよくわかります。

ジャズの歴史は歌舞伎のようなもので伝統が受け継がれてる。若手ミュージシャンが大御所のジャズメンのバンドに参加したときにその先輩へのリスペクトがすごいもんね。

昨日ブルーノート東京で観たドラムのケンドリックスコットがクレイトンブラザーズにみせた姿勢とか。

過去からの発展を理解する。

マイルスデイビスを時系列に追って聴くのも楽しいし、ルイスアームストロングから時代を追ってジャズの発展を知るもよし。

マイルスが1958年にグリーンドルフィンストリートを録音した途端に1959,1960頃はかなりの人が演奏し、録音してる。ハンクジョーンズは違うキーで演奏し、途中のコード進行も違う。

また逆に今を生きるミュージシャンたちのルーツを追って”逆算”して聴くもよし。

新しいミュージシャンを聴くのは失格ではないと思うけど笑

ルーツをたどって、この人はこういうところから影響を受けていたのか！っていうことが理解できるとさらに懐が深くなる。

ジャズを理解するヒントはたくさんある。

いろんな人とシェアできればなと思う。

ベラベラ書いたけど文章で言うより、会話でね。

今夜のライブの地、熱海までの時間がヒマでね。

やっと着きました。

ジャズって