しばらく何も書いてなかったはずなんですが
なぜか７月２０日のアクセスが急に増えてる
原因はよくわかりませんが J-POP３０年史の１９７７年を
他のところでもさんざん書いてきましたが
１９７０年代の後半はJ-POPの作られ方が大きく変わっていきました。
ラジカセやカーステレオが普及したことや
ＴＶによる楽曲の宣伝が盛んになったこと
１人でじっくり聴く というスタイルから 大勢でワイワイ
何かをしながらＢＧＭ的に聴く（というか流しておく）
サウンドは派手になり、衣装や振り付けが斬新になり
音楽がファッションの一部になっていく
そんな時代でしたがフォーク系にも多くのソングライターが登場しました。
1977年に発売された名作アルバムを紹介しましょう。
大塚博堂の２nd 過ぎ去りし想い出は
河島英五の３rd 信望
中島みゆきの３ｒｄ あ・り・が・と・う
いずれも期待を裏切らない内容でした。
1974年当時のアルバムは2800円、まだラーメンが100円前後、
200円あれば学食でステーキが食えたことを考えるととやっぱり高い。
レンタルなんてない時代ですから頼りはＦＭのエアチェックということになりますね。
オープンリールのテープに録音していましたが
この頃からカセットテープも普及してきました。
ただし当時のカセットはまだ音質が悪く使えなかったですね。
1974年のオリコンチャートを見ると 演歌・歌謡曲が強いように見えますが、
上にも書いたように高校生や大学生が気楽にレコードを買える時代には
まだなっていなかったんですね。
深夜放送やFM放送では四畳半フォークや抒情派フォークが大人気だった時代です。
赤ちょうちん かぐや姫 1月10日発売 年間32位
かぐや姫 は 南こうせつ 伊勢正三 山田パンダ の男性三人組
４ｔｈアルバム 三階建の詩 には
22歳の別れ や なごり雪 も含まれていました
精霊流し グレープ 4月25日発売 年間13位
グレープは さだまさし と 吉田正美 の男性二人組
このあとの 追伸 や ほおずき も名曲でした
岬めぐり 山本コータローとウィークエンド 6月1日発売 年間17位
もかなり売れたし チャートでは目立ちませんが NSP も人気がありました
1975年になると フォーク という範疇におさまらない
いわゆる ニューミュージック と呼ばれるものが登場します。
港のヨーコヨコハマヨコスカ
ダウンタウンブギウギバンド
4月20日発売 年間5位
歌謡曲とフォーク中心のヒットチャートに突然異色の音楽が登場した。
これ以後 宇崎竜童は70年代後半の主役になっていきます。
フォークで人気のあった かぐや姫 は解散し メンバーの1人伊勢正三が
猫 の大久保と組んだユニットで かぐや姫の 22歳の別れ を
セルフカバーでしてデビューしたところいきなり大ヒット 年間7位
小椋佳の シクラメンのかほり を歌った 布施明 がレコード大賞 年間2位
全体にジャンルや畑の境界がなくなってきたのがこのころからだったように思います
演歌では さくらと一郎 の 昭和枯れすすき 年間1位
フォークでは 小坂恭子 の 想い出まくら 年間3位
(FORKSONG3で2002年に中澤裕子がカバーしライブでも歌った）
男性アイドルでは 沢田研二 の時の過ぎゆくままに 年間4位
女性アイドルでは 岩崎宏美 の ロマンス 年間6位
個性的なヒット曲が多い年だった。あとアーティスト名だけ紹介すると
かまやつひろし、イルカ、バンバン、クラフト、しまざき由理、増沢末夫、坂上二郎
など個性派がとにかく目立つ。
アルバムでは
河島英五とホモサピエンス の
１ｓｔアルバム 人類
がすごい。このなかの
てんびんばかり
は8分以上の大作で
吉田拓郎のイメージの詩 をおもわせる 説得力のある そして 重い名曲
シングルでもでたんですが Ｂ面の 酒と泪と男と女 のほうが有名になってしまいました。
B面ラストの さよなら もすごいが この曲は
あのねのねビューティフルオンステージ に収録されたライブのほうが迫力があります。
1973年には フォークはヒットチャートの常連になりました。
FM放送では、つければフォークが流れてくるようになり
洋楽と和製フォークの比率は完全に逆転した気がします。
学生街の喫茶店 （ガロ）
72年6月20日 年間３位
神田川（南こうせつとかぐや姫）
７３年９月２０日 年間６位
心の旅（チューリップ）
７３年４月２０日 年間７位
これらの曲は今もカラオケでよく歌われているらしい。
そして
井上陽水の ３ｒｄアルバム
”氷の世界” は
なんとミリオンセラーを記録するのですが
ラーメンが５０円の時代のアルバム２０００円というのは
かなり高価なものですから
このミリオンは５００万枚以上の意味があると思います。
１９７２年は 日中国交回復 沖縄返還 など
日本の歴史の上でもいろいろあったんですが
巷に流れる音楽の大きく変化してきました。
和製フォーク と呼ばれるものがチャートに入るようになり
ＴＶにもこうした人たちがしばしば出演するようになりました。
もちろん頑なに出演を拒む人も多かったのですが
いよいよ 歌謡曲とJ-POPが肩を並べるところまで来たわけです。
ヒットチャートではエレックからＣＢＳソニーに移籍した よしだたくろう が大活躍
結婚しようよ （よしだたくろう） 年間14位
旅の宿 （よしだたくろう） 年間4位
コミカルなものやアングラなものでない
この曲によって歌謡曲とフォークの間の垣根は除かれ
はじめてフォークが社会的に認知されたといえるでしょう。
そして 井上陽水はＣＢＳソニーからポリドールに移籍して
多賀英典プロデューサーと出会い
数多くのアルバムを世に出すことになるわけですが
この年に
J-POP史上 最高のアルバムといってもよい
井上陽水の１stアルバム
”断絶” が発売されるんです。
セールス的にはそれほど目立たなかったんですが
口コミやFM放送、音楽雑誌などを通じて広まって行きました。
このアルバムのラストに収録されていた
傘がない は結構話題になりました。
朝更新しようとしたらメンテナンス中だったので・・・
１９７１年はいろんな意味で忘れられない年なんですが それはさておき
1971年は洋楽の強かった年でした。
オリコンチャートのベスト３を洋楽が独占したこともあるくらいですから
いわゆる”歌謡曲”も 相変わらず強いのだが、ド演歌やムード歌謡は少なくなって
ＰＯＰな曲想のものが多くなってくる。（いわゆるポップス演歌と呼ばれるもの）
フォークはチャートにこそ現れませんでしたが、
深夜放送やFM放送では人気があって、いろんな曲がよくかかっていました。
あの素晴らしい愛をもう1度
（加藤和彦と北山修）
が年間46位
２００２年に、FORKSONGS３ というアルバムで
中澤・後藤・藤本がカバーしていましたね
よしだたくろう や 泉谷しげる もラジオではよくかかってたんですが
エレックというマイナーレーベルのせいかオリコンではまだ目立ちません
１９７０年には 相変わらず演歌や洋楽が好調だったんですが 単発で
走れコウタロー （ソルティ・シュガー） がヒット 年間２６位
ｓのつかないGSとして英語の授業のネタになりましたね（物質名詞ですから）
山本コウタロー はその後大学教授になったらしい。
そういえば 水虫の唄 を歌っていた人は ニッポン放送の社長になりましたね・
この年 よしだたくろう が
イメージの詩
で エレックレコード よりデビューしますが
マイナーレーベルのためか オリコンのデータには残っていません
だが 深夜放送やライブでは絶大な人気がありました
もう１人 URCレコードの 岡林信康 もアングラフォークとして
深夜放送ではよくかかってい、ました。
だから 表のオリコンチャート と 深夜放送のチャート とは
ベスト１０全部が違う曲 なんてこともあったんです。
そして JーＰＯＰ の時代への幕を開いたのは
このころから次々と開局したFM放送じゃないでしょうか。
サービスエリアは狭いものの オーディオブームとの相乗効果でリスナーが増え
音楽文化の発信源となっていったように思えます。
この年はGSブームも下火になって 演歌・歌謡曲勢の巻き返しが目立ってきて
のようにムード歌謡に近いものが多くなってきました。
洋楽が案外好調で j-POPは一休み といった年だったかもしれません。
この年 後の 井上陽水 が アンドレカンドレ という名で
カンドレマンドレ という曲を ＣＢＳソニー から出しますが 売れませんでしたた。
ほかにも ６０年代末期には チャートにこそ登場しませんが
岡林信康 高石ともや 高田渡 加川良
など アングラフォークとよばれる人たちがJ-POPの源流をつくっていましたし
ラジオの深夜放送が若者の音楽文化を支えていました。
そんな中で
五つの赤い風船 とか
赤い鳥 などは
一般層にも浸透し やがて７０年代前半のフォークブームへつながっていきます。
12年前に書いたものの再連載です。
。。。ローリングなっち。。。の
♪♪ J－ＰＯＰ 30年史 ♪♪
J-POPって何だ。その答えは人それぞれで違うだろう。
ただ１つこれだけは言えるだろう。僕らはJ-POPと共に生きてきた。
1960年代には、邦楽は洋楽に比べて音楽的に劣る という認識が一般的でした。
その原因として、当時の専属作曲家制度というものがあるんです。
すなわちこの時代にレコードを出すためには
レコード会社の専属作曲家にならなければならず
自由にく曲を作って発売するといった
今日では当然の自由が認められていなかったのみたいです。
自由競争のない世界では必然的にレベルは低下しますから、
質の高い音楽を求めるものは洋楽へと流れていくことになり、
自称 音楽ファン の多くは 歌謡曲というものをバカにしてました。
しかし洋楽は歌詞が英語ですから多くの人は歌詞がわからない。
そこでTVでは洋楽のカバーを日本語の歌詞で日本人に歌わせていました。
これが ザ ヒットパレード という番組で、このテーマ曲はどう聞いても
ヒッパレ ヒッパレ としか聞こえません。
（10数年前に日テレでやっていた 夜もヒッパレ という番組ははこれをパロっていたわけです。）
こうした状況に風穴をあけたのが GS すなわち グループサウンズ でした。
もちろんブームに便乗しただけのものもありましたが、
今聞いても音楽的な古さを感じさせないものがたくさんありますから
当時としては革命的な音楽だったに違いありません。
というより 現在のJ-POPの源流が作られたといってもいいと思います。
タイガースの沢田研二やスパイダースの堺正章などが
その後長く芸能界で活躍したことや
なんらかの形でGSにかかわってきたひとたちが
70年代、80年代のJ-POPの主役であったことを考えると、
日本の音楽文化の土台が築かれていった時代であったともいえるでしょう。
（タイガースの 花の首飾り の作曲者はドラクエでおなじみの すぎやまこういち ）
GSと並んで60年代後半の大きな流れとして、
西と東でおきたフォークブームも無視できません
東では歌謡曲に近いサウンドで多くの人にアピールしたカレッジフォークがあり
西では政治的な主張を盛り込んだアングラフォークがありました。
カレッジフォークは電波に乗りメジャーなレコード会社から発売されたのに対し
アングラフォークはアングラレーベルと呼ばれるマイナーなところから発売されました
（今のインディーズに似ているがもっと認知度は低かったと思います。）
ところが このアングラレコードから日本初のミリオンセラーが誕生するのです。
オリコンチャートにおけるミリオンセラー第1号で68年の年間売上第2位。
メンバーは 加藤和彦、北山修、はしだのりひこ の男性3人
すぎやまこういち の作曲で GSの代表的ヒット曲、68年の年間第6位
今聞いても このころのGSの曲は当時 歌謡曲 といわれていたものにくらべて時代を先取りしていました
もちろんつまらない曲も山ほどありましたが 現在まで歌い継がれている曲は多く
ぜひとも今の若いアーティストにカバーして欲しいところです。
GSのヒット曲としては、他に
をはじめ10曲が50位以内にあります。50位以内にはありませんが
は12年前に THE GARAGE によるカバーが出たことがあります。
歌謡曲よりのPOPSとしては
がミリオンセラーで年間第3位
じゃこの年の年間第1位は？なんと66年3月24日発売の・・・・・・星影のワルツ（千昌夫）
このころは１年以上もかかってチャートを上がっていくことも珍しくなかったんです。
チャートを上がって行く楽しみを味わったことのあるものにとっては
初登場が最高位で、あとは落ちて行くだけ っていう最近のチャートの動きは淋しいものがあります。
1969年以降はまた次回に
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