森昌子デビュー40周年記念コンサート「ありがとう そしてこれからも…」日時：2012年6月28日（木）
会場：渋谷公会堂
時間：昼の部 開演14:00、夜の部 開演18:00
料金：全席指定 SS 6,500円
主催：文化放送
プログラム：
1.「バラ色の未来」（2006） 作詞：なかにし礼、作曲：浜 圭介
2.「孤愁人」（1986） 作詞：石本美由起、作曲：三木たかし
3.「北寒港」（1981）（10周年記念） 作詞：さいとう大三 作曲：浜 圭介
4.「ふるさと日和」（1983） 作詞：杉紀彦 作曲：森田公一
（挿入歌）
「ふるさと」（1914） 尋常小学唱歌（第六学年用）
「母さんの歌」（1958） 作詞・作曲：窪田 聡
5.「おかあさん」（1974） 作詞：神坂 薫、作曲：遠藤 実
6.「青春日記」（1937） 作詞：佐藤惣之助、作曲：古賀 政男
歌手：藤山一郎
7.「異国の丘」（1948） 作詞：増田幸治（補作詞：佐伯孝夫）、作曲：吉田 正
歌手：竹山逸郎、中村耕造
8.「青い山脈」（1949） 作詞：西條八十、作曲：服部良一
歌手：藤山一郎、奈良光枝
9.「ガード下の靴磨き」（1955） 作詞：宮川哲夫、作曲：利根一郎
歌手：宮城まり子
10.「東京のバスガール」（1957） 作詞：丘 灯至夫、作曲：上原げんと
歌手：初代コロンビア・ローズ
11. 学園３部作メドレー： 作詞：阿久 悠、作曲：遠藤 実
「せんせい」（1972）
「同級生」（1972）
「中学三年生」（1973）
12.ものまねメドレー
「横須賀ストーリー」（1979） 作詞：阿木燿子、作曲：宇崎竜童
「わたしの青い鳥」（1973） 作詞：阿久 悠、作曲：中村泰士
13.「愛傷歌」（1985） 作詞：石本美由紀、作曲：三木たかし
14.「なみだの桟橋」（1977） 作詞：杉 紀彦、作曲：市川昭介
15.「彼岸花」（1978） 作詞：阿久 悠、作曲：出門 英
16.「愛は流れる」（2011） 作詞：なかにし礼 作曲：浜 圭介
17.「哀しみ本線日本海」（1981） 作詞：荒木とよひさ、作曲：浜 圭介
18.「立待岬」（1982） 作詞：吉田 旺、作曲：浜 圭介
19.「越冬つばめ」（1983） 作詞：石原信一、作曲：篠原義彦
20.「子供たちの桜」（2009） 作詞：荒木とよひさ、作曲：都志見 隆
2011年8月から始まった「森昌子デビュー40周年記念コンサート」もついにフィナーレを迎えた。昌子さんのデビューは昭和47年（1971）6月25日だから、3日前でちょうどデビューから41年が過ぎたことになる。江戸時代の平均寿命は40歳くらいだから、人間の時間スケールからすればじゅうぶん長い時間だ。私が最初にこのコンサートを中野サンプラザで聴いたのは平成23年（2011）8月26日（金）だった。その後の開催地は、やはり関東が多かったが、愛知、兵庫、広島、熊本など、独立後はコンサートを開いていなかった地域でも開催された。最終公演は、6/30（土）に茨城県の結城市民文化センターで開催されるコンサートになるが、それを含めると計20回になる。立派な興行実績だ。今後も内容のある魅力的なコンサート企画で、一歩一歩開催地域を広げ、日本全国の昌子ファンに生の声を聴かせてあげてもらいたい。
渋谷公会堂
今回のレポートでは、このフィナーレだけでなく、このコンサート企画そのものを総括してみたい。プログラムは、一部の曲に順番の変更があった。以前は「越冬つばめ」が冒頭に配置されていたが、それが最後に移されて、３大名曲が「哀しみ本線日本海」「立待岬」「越冬つばめ」の順に並べられた。それに伴い、オープニングは定番の「バラ色の未来」となり、「愛傷歌」が「なみだの桟橋」の前に移された。以前、私は40周年のプログラム構成を
第１部 森昌子ヒットパレード１：
第1曲「バラ色の未来」～第5曲「おかあさん」
第２部 昭和の歌謡曲：
第6曲「青春日記」～第12曲「ものまねメドレー」
第３部 森昌子ヒットパレード２：
第13曲「愛傷歌」～第19曲「越冬つばめ」
アンコール：「子供たちの桜」
と分類したが、今回の変更でプログラムは完成の域に達したと、私は考えている。もう一度、そのすばらしい構成を振り返ってみたい。
ファン有志で贈った生花
昌子さんは、引退以前に50枚ものシングルを発売した。その他にもアルバムでは多くのカバー曲を歌っている。それらを集めれば、2時間のコンサートプログラムは簡単に組める。その方が昔のファンにとってはわかりやすく、地方への営業もしやすいはずだ。だが、音楽工房は、いや昌子さんは敢えてそうはしなかった。ただし、独立後の２つの企画「昭和歌謡史」と「ふるさとコンサート」では持ち歌の数が少なかったことに配慮して、今回のデビュー40周年記念では引退前の曲を増やして、第１部と第３部を構成している。その間の第２部に「昭和の歌謡曲」を挿入したことには、自分が育った音楽環境である「昭和の流行歌」に対する彼女の深い思いが現われている。その挿入は、自分の歌が昭和の流行歌の流れをくむものであり、自分はその継承者として歌い続けるという、彼女の強い意志表示だと思う。
ファン有志で贈ったデビュー40周年記念品（プリザーブド・フラワー）
第１部の構成をみてみよう。曲順は「バラ色の未来」（2006）、「孤愁人」（1986）、「北寒港」（1981）、「ふるさと日和」（1983）、「おかあさん」（1974）と、３番目と４番目を除いて、徐々に発売年代が古くなっていることがわかる。第１曲は「バラ色の未来」になったことにより、リズミカルな曲が冒頭に３曲並ぶことになり、オープニングの華やかさが増した。「孤愁人」と「北寒港」はリズム演歌といっていいだろう。「ふるさと日和」で曲調は和らぐが、まだ快いリズム感は残っている。情緒的な「おかあさん」へのつなぎとしても最適だ。おそらく第１部の隠されたテーマは「母親への感謝」だ。「バラ色の未来」は再デビュー、「孤愁人」は15周年と引退、「北寒港」は10周年の象徴であり、それら人生の節目を温かく見守ってくれた母に捧げられているとみるのは、深読みのしすぎだろうか。
「おかあさん」（1974）
第２部は、ミニ昭和歌謡史ともいうべき「昭和の歌謡曲」だ。ここにも隠されたテーマがある。「戦争への憤り」と「戦後復興」の２つだ。「青春日記」は古賀政男の名曲としてだけでなく、特攻隊で散って行った若い兵士たちへのレクイエム（鎮魂歌）のように聴こえた。ほんとうは淡い恋の歌だが、「思い乱れてむらさきの ペンのインクも乱れがち」「泣きぬれて 送る手紙の恥ずかしさ」という歌詞は、相手を「恋人」から「母」に置き換えれば、この歌に続いて朗読された「特攻隊員の手紙」につながる。朗読のとき昌子さんにしてはめずらしく「戦争に強い憤りを憶える」と反戦の思いを述べていた。３人の息子を育てあげた母親としての実感だろう。次の吉田正の名作「異国の丘」では、その鎮魂の思いを、戦争で亡くなったすべての人々にまで汎化している。「今日も暮れゆく異国の丘に 友よ辛かろ 切なかろ 我慢だ待ってろ 嵐がすぎりゃ 帰る日も来る 春が来る」という歌詞は、次の「戦後復興」につながる。「青い山脈」と「ガード下の靴磨き」は、戦後の風景そのものだ。それぞれ「希望」「貧困」というポジティブな面とネガティブな面を象徴しているように思う。「東京のバスガール」は昭和32年（1957）の曲。昌子さんが生まれる前年の曲であり、昭和29年に始まる「高度成長期」の初期を代表する一曲といっていいだろう。
「東京のバスガール」（1957）
第２部はおそらく「東京のバスガール」で終わり、学園３部作は第３部のイントロではないだろうか。第２部の深刻さと重さを緩和し、華やかなフィナーレの第３部につなげる曲としてこれ以上ふさわしい曲はないように思う。「ものまね」も彼女一流のファンサービスだ。第３部は、曲順を入れ替えたことにより、代表作によるフィナーレ感がいっそう強くなった。古い歌謡曲の雰囲気を残す哀愁的な「愛傷歌」、日本の伝統音楽の流れをくむ演歌「なみだの桟橋」、叙情歌謡の「彼岸花」、歌謡曲の伝統の中にシャンソンの語り口を感じさせる「愛は流れる」、最後は「哀しみ本線日本海」「立待岬」「越冬つばめ」の代表３作と、昌子歌謡のスペクトルのすべてが盛りこまれている。いまでもすばらしいポピュラー音楽の歌手は何人もいるが、これだけ幅広いスペクトルをもつ曲群を、すべて心に響く説得力をもって、かつ自然な語り口で歌える歌手は、いまや森昌子しかいないと、私は断言できる。
「哀しみ本線日本海」（1981）
私がはじめて聴いた昌子さんのコンサートは、平成22年2月21日に中新田バッハホールで開催された「ふるさとコンサート」だった。それから２年半しか経っていないが、その間の変化には驚くべきものがある。久しぶりに昌子さんの歌声を聴いたとき、「これがあの天才、森昌子だろうか」とわが耳を疑ってしまった。あまりに生彩を欠いていたからだ。平成18年（2006）にホリプロから歌手復帰したものの、更年期障害とパニック障害のために思うように歌えなかった。もともと内向的な性格だから、離婚騒動による心のダメージもそうとうなものだったろう。翌19年（2007）、ついに急性肺炎で倒れ、緊急入院してしまう。平成20年（2008）にホリプロから独立して「おんがく工房」を設立するが、体調は已然思わしくなく、さらに子宮筋腫・子宮頸癌が追い打ちをかけた。それによる極度の貧血では、声が出ようはずもない。平成21年（2009）に発売された「子供たちの桜」は自主販売だった。同年にレーザー手術を受けるが、翌22年（2010）に再発し、今度は子宮全摘出手術を受ける。それが成功したため、体調は徐々に快復に向かった。それに伴い昌子さんの声も表現も少しずつによくなって行った。翌23年の3月には2年ぶりに新曲「洗濯日和」をポニーキャニオンからリリースし、8月には「デビュー40周年記念コンサート」の全国ツアーを開始した。11月には待望の40周年記念曲「愛は流れる」を発表した。心身の快復よって、活動も徐々に活発になっていったことがわかる。その総決算が今回の40周年記念コンサートのフィナーレだったように思う。こうやって振り返ってみると、まさしく波瀾万丈の6年間だった。私ですら感慨深いのだから、長年のファンの思い、そして本人の思いはいかばかりだろう。
「ふるさとコンサート」（中新田バッハホール、2010/2/21）
最後に、現在の昌子さんの歌唱スタイルについてまとめておきたい。私が聴き始めた頃、曲によっては音程が決まらず、必至に歌っている感があった。それが今では、歌に余裕が感じられるようになった。つまり、身体と喉から不要な力が抜け、それによって表現の柔軟性と自由度が大きくなり、落ち着きも感じられるようになった。そのような変化は冒頭の「バラ色の未来」から感じられた。力が抜けた分だけ、リズムの乗りもよくなっていた。中でも私がいちばん嬉しいのは、昌子さんの独壇場である「自然な語り口」が戻ってきたことだ。それは、語りの前半部をもつ「孤愁人」「ふるさと日和」「彼岸花」「愛傷歌」と３部作ではっきりと感じられた。「愛は流れる」の前半部は、シャンソンのような自由で振幅の大きい表現に変わっていた。まるで朗読のような自由さで、旋律に言葉をのせる歌唱法はだれにも真似できないだろう。旋律を歌い上げる以上に深く心に染みてくる。
一方、旋律を歌い上げる部分では、表現の振幅が拡大され、よりダイナミックな歌い方に進化していた。まるでささやくような繊細な表現から、慟哭するかのような絶唱まで、歌詞の内容に合わせて、あらゆる歌い方が駆使されている。以前は高音を胸声で無理して出すことが多かったが、頭声で軽く歌うことが多くなったように思う。「北寒港」の「こころ凍らせる」は、オリジナルでは胸声だったが、今回の歌唱では伸びのよいファルセットに変わっていた。そのような美しいファルセット表現は、「おかあさん」「青春日記」「彼岸花」「愛傷歌」「哀しみ本線日本海」でも認められた。振幅の拡大例はいくつも挙げることができる。「なみだの桟橋」の最後の「いかないで」は、若い頃は絶唱していたが、いまでは声にならないレベルにまで抑えられ、「魂の叫び」と化していた。これまでは引退前のNHKホールでの歌唱（1986）が最高だと思っていたが、いまやそれを越えていると思う。「愛は流れる」の後半は、CDでは歌い過ぎていたが、いまは抑えられた表現に変わり、いっそう彫りが深くなっていた。同じことが「越冬つばめ」のサビの部分にもいえる。「立待岬」の最後の部分は１番ではや柔らかく優しく、最後の繰り返しでは力強くと、変化がつけられていた。「哀しみ本線日本海」のサビでは、自信に満ちた多彩な表現が心に残った。
「孤愁人」（1986）
昭和を代表する歌姫、昌子さんに復活は、日本のポピュラー音楽にとって大きな朗報だ。が、紆余曲折の末、ようやく彼女本来のトラックのスタートラインに立てたのだと、私は思っている。体調さえよければ、6年前にこのレベルから始められたはずだ。しかし、この6年間の艱難辛苦は、順調に復帰する以上に、昌子さんの歌に磨きをかけ、表現をゆたかにしてくれたとはいえないだろうか。でも、芸の道に「終わり」はない。ようやくスタートラインに戻った昌子さんは、いったい歌の森のどれくらい奥深くまで私たちを導いてくれるのだろうか。ファンも彼女と一緒に進化していけたらうれしい。
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