ＨＥＭＥＬＶＡＡＲＴ ＭＡＲＩＡ
昨日のマウリッツハイス美術館展。
美術館は、登りエスカレーターで次のフロアへという
なかなかドラマティックな演出に生まれ変わっていて、
下りや車椅子対応にゆったりとしたエレベーターもあり快適だった
西洋美術館の階段はねえ、いつもイマイチと思うだけに
（こちらだって当然エレベーターがあるが、どうも使うのはためらわれるし
）
リニューアル万歳
といった所だろうか。
やはり東京都の方が国よりも景気がいい
節約する所はあっても、投資すべきところには惜しまない、
そういうことが見えないとどんなに繁栄しているように感じられても
文化的な水準は実は低いと受け取られるような気がする。
まあ、とにかくフェルメールが人を呼ぶのか、シルバーデイだったからなのか
両方かもしれないが、大盛況。
「真珠の耳飾りの少女」を最前列で見るための列もちゃんとあって
最後にそこの前を通ったときには１時間待ちと言っていた。
特に最前列ではなくてもちゃんと見られるのに。
逆にその列では立ち止まってじっくり見られないから、
後ろの方がいいと思うのだけど
本展は出品作品４８点という、よく考えると大変少ないが
フェルメール以外でも大変充実していると思うのは
贔屓筋が燦然と輝いていたからだろうか
カタログは透明カバーがかけられ、販売時にはしっかりとビニールで密閉。
丁寧な個別梱包の上２０００円とは嬉しい
出品作品リストもペラペラな一枚紙ではなく小冊子と、ちょっと贅沢。
（以下写真は同展カタログより
作家名、作品名の記載方法、作家の生没年と生没地、
人名・地名の名称などはマウリッツハウス美術館のデーターに基づいている。）
会場は６つのセクションに分けられていて、
第１章 美術館の歴史
まず、この方がお出迎え。
ベルトロメウス・エッヘルスによる原作の模刻 アムステルダム１６３０－１６９２頃アムステルダム
ヨーハン・マウリッツ胸像
１９８６年（原作１６６４年）
模造白大理石 高さ１３２ｃｍ
マウリッツハイス美術館は、このマウリッツさんのお屋敷だったそうだ。
が、あまりにも手狭になったので「未来に向けたマウリッツハイス建設計画」の実行中で
２０１４年半ばに倍の規模に新装されるという。
この休館中にコレクションを貸し出してくださったわけだ。
マウリッツさんも日本に来る夢が叶って、さぞ本望だろうと勝手に思う
アウグストゥス・ヴェイナンツ デュッセルドルフ１７６５－１８４８以降ハーグ
マウリッツハイスの景観
１８３０年？ ２２．５×２７．５ｃｍ
アントーン・フランソワ・ヘイリヘルス バタヴィア １８２８－１８９７ ハーグ
マウリッツハイスの「レンブラントの間」、１８４８年
１８４８年 ４７×５９ｃｍ
《ニコラース・テュルブ博士の解剖学講義》はこのように置かれているんだ！
絶対に、見たいな～
自分の目で実物を見てみたい一枚だが、今はこの絵でオランダに行ったつもりになろう。
第２章 風景画
ヤーッコブ・ファン・ライスダール ハールレム１６２８？―１６８２アムステルダム
漂白場のあるハールレムの風景
１６７０－１６７５年頃 ５５．５×６２ｃｍ
リネンの漂白とビール工場は当時のハールレムの主要産業だった。
白く輝く麻布は眩しいほどだし、
その労働後はきっとビールで一日の疲れを癒していたのだろう
グロールシュとかハイネケン、この頃からあったのかな？？？
パウルス・ポッテル エンクハイゼン１６２５－１６５４ アムステルダム
牧場の牛
１６５２年 ３５．８×４６．９ｃｍ
ヤン・ポト ユトレヒト１６１８－１６５２頃 ユトレヒト
イタリア風の風景
１６４５年頃 １０８．２×１２５．８ｃｍ
第３章 歴史画（物語画）
ヤン・ブリューゲル（父） ブリュッセル１５６８－１６２５ アントワープ
ヘンドリック・ファン・バーレン アントワープ １５７４/７５－１６３２頃 アントワープ
四季の精から贈り物を受け取るケレスと、それを取り巻く果実の花輪
１６２１－１６２２年頃
１０６．３×６９．９ｃｍ
レンブラント・ファン・レイン レイデン１６０６－１６６９アムステルダム
スザンナ
１６３６年頃 ４７．４×３８．６ｃｍ
あまりにも暗いが、覗き見をしている長老とその左のターバンの羽、
わかるだろうか？
ヨハネス・フェルメール デルフト１６３２－１６７５ デルフト
ディアナとニンフたち
１６５３－1654年頃 ９７．８×１０４．６ｃｍ
此処までがＢ1。
この先でエスカレーターを上ると、
第４章 肖像画と「トローニー」
ヨハネス・フェルメール
真珠の首飾りの少女
１６６５年頃 ４４．５×３９ｃｍ
アンソニー・ヴァン・ダイク アントワープ １５９９－１６４１ ロンドン
アンナ・ウェイクの肖像
１６２８年 １１２．５×９９．３ｃｍ
ヴァン・ダイク
ぺーテル・ステーフェンスの肖像
１６２７年 １１２．５×９９．４ｃｍ
夫人の肖像画が夫の向って左側に来ることは極めて異例だそうだ。
（右、つまり向って左の方が高位）
先にステーフェンスの肖像を描いたので、夫人をこのように描かざるをえなかった。
フランス・ハルス アントワープ １５８２/８３－１６６６ ハールレム
ヤーコブ・オリーカンの肖像
１６２５年 １２４．８×９７．５ｃｍ
フランス・ハルス
アレッタ・ハーネマンスの肖像（ヤーコブ・オリーカンの妻）
１６２５年 １２３．８×９８．３ｃｍ
肖像画に左右の高位差があるとは考えもしなかったが、
言われてみればいろいろな点において、こういうことってアリだ
まったく関係ないが、妙に手が長く大きいように思えるのだけれど・・・・
フランス・ハルス
笑う少年
１６２５年頃 直径３０．４ｃｍ
ど～してこの絵がいいのかわからないと悩んでいたのだが、
会場に置かれていた朝日小学生新聞によると
西洋では、絵は神聖なものとして受けつがれ、発達したという考え方があるため
このように笑っているのは珍しいから、特別なのだそうだ。
う～～～む、確かに西洋画は笑っている人少ないなあ。
日本画や中国画ではゲラゲラと笑っている人だっているものね。
レンブラントの工房による模写
首あてをつけたレンブラントの肖像
１６２９年頃 ３７．９×２８．９ｃｍ
レンブラント・ファン・レイン
自画像
１６６９年 ６５．４×６０．２ｃｍ
ここまで1Ｆ。
先ほどと同じようにエスカレーターで上へ。
第５章 静物画
ヤン・ブリューゲル（父）
万暦染付の花瓶に生けた花
１６１０－１６１５年頃 ４２×３４．５ｃｍ（下部を切断）
数々の種の植物と昆虫が楽しい
過去のカタログを見返してみたが、このような万暦の染付けは見つけられなかった。
東洋ではこのような生け方はしないと思うが、
地味目な染付けはこれくらいに派手な花が案外似合うんだな～
アーブラハム・ファン・ベイエレン ハーグ１６２０/２１－１６９０ オーフェルスフィー
豪華な食卓
１６５５年頃 ９９．５×１２０．５ｃｍ
ヴィレム・ヘーダ ハールレム１５９６－１６８０頃 ハールレム
ワイングラスと懐中時計のある静物
１６２９年 ４６×６９．２ｃｍ
わ懐中時計がちょん切れている～～～～～
実は一番気になったかものは、当然の如く焼き魚だ。
黒いお豆のようなものは何を乗せて焼いているのだろう？
サバかなあ？ニシンかなあ？？魚の種類が知りたいぞ～～
美味しい匂いが漂ってきそうで、ゴクリと喉も鳴るかも
アードリアーン・コールテ ミッデルブルフ？ １６８３－１７０７頃に活躍
５つのアンズのある静物
１７０４年 ３０×２３．５ｃｍ
カレル・ファブリティウス ミッデンベームステル １６２２－１６５４ デルフト
ごしきひわ
１６５４年 ３３．５×２２．８ｃｍ
第６章 風俗画
ヤン・ステーン レイデン １６２６－１６７９ レイデン
牡蠣を食べる娘
１６５８－１６６０年頃 ２０．５×１４．５ｃｍ
ピーテル・デ・ホーホ ロッテルダム １６２９－１６８４ アムステルダム
デルフトの中庭（パイプを吸う男とビールを飲む女のいる中庭）
１６５８－１６６０年頃 ７８×６５ｃｍ
ヤン・ステーン
親に倣って子も歌う
１６６８－１６７０頃 １３４×１６３ｃｍ
あははは～、ヤンさん～～～
やはり怖くて好きです～～
４８点どれも皆、濃～～～～いので本当に見ごたえが十分だった。
でも、それらの中で一番よかったのが第３章。
耳飾りの女の子は一番前でなくてもよかったが、
これらの３枚はへばりつくようにして熱い視線を送ってきた。
そして不審者の如く、その前を何度もウロウロ、キョロキョロしてきた。
レンブラント・ファン・レイン
シメオンの賛歌
１６３１年 ６０．９×４７．９ｃｍ
アーレント・デ・ヘデル ドルドレヒト １６４５－１７２７ ドルドレヒト
シメオンの賛歌
１７００年頃 ９４．５×１０７．５ｃｍ
ペ－テル・パウル・ルーベンス ジーゲン １５７７－１６４０ アントワープ
聖母被昇天（下絵）
１６２２－１６２５年頃 ８７．８×５９．１ｃｍ
大聖堂の聖母被昇天を目に焼き付けられたらどんなにいいだろう・・・・
でもこの絵あってこその大聖堂だから、簡単に下絵などといってはバチが当たりそう。
おそらく明日からラマダーンが始まるが
ＨＥＭＥＬＶＡＡＲＴ ＭＡＲＩＡ、
できることであれば、８月１５日にこそ、この絵の御前に行きたいと思う。