少々時間があいてしまいましたが、最近参加した事のお話

スパイに口紅
という芝居に参加する機会がありました

ドラムやパーカッションで録音した音を舞台で流す、音を担当しました

この村田裕子(以下むらたん)の脚本が毎回僕好みで
背景はいつも戦時中ですが、僕は戦争嫌いです

むらたんのお話は、戦争の中で生きる人、戦争や体制に抗う人のお話を史実に沿ったフィクションとして描かれます

今回は、世界大戦中の満州を舞台とした日本の諜報員の男達のお話

出演者全員男！
たぶん珍しいことだと思いますが
それもあってか、とても居心地よく、良い出会いがたくさん生まれました

俳優の方々の稽古場へ通ったり、一緒に酒飲んだり、鍋を囲んだり
わいわいと迎えて頂き感謝しかありません

さてさて
ほんで、音なんですが

ぶっちゃけ最初は
「リズムマシーンやらで鳴らした方がいいんでね？」というところから考え始め

僕が叩く音を流す意味から考え出した
そんなん脚本も演出も考える人が、それがいい！って言ったわけだから、考える必要ないんだけどね

ライヴバンドドラマーとして考えざるをえなかったわけです

録っていく中で、むらたんの霧がかった構想を聞きながら音で形にしていく
俳優も脚本も、身も心も削って打ち込むのです
劇中にも出てきますが、死力を尽くす、という姿勢を常に感じました

じゃあ音は？
そこで漸く、その死力を尽くす人たちの感情やアドレナリンをさらに伸びやかに、助長させる音を出すべきという結論に至る

散々やってきたライヴと同じなんだ、とむらたんの話を聞き、稽古場の熱を感じ、気づけたこと

ただ鳴らした音では到底、心には響きっこない

そう理解してからはとてもリラックスして取り組めました

それまではレコーディングかの如くガチガチだったからね

リラックスしてからというもの
むらたんの構想を履き違えギターアンプでノイズかましてみたり、僕がやっているノイズバンドの点線よろしくなドラム入れてみたり

あれは反省ふざけるなギスケよ

再び気を取り直して打ち込む
結局、本番まであと一週間きったーってとこまで録って、本番2日目に観に行って

ストーリー自体が緊張の連続だったんだけど
自分の音がどこで鳴るのか、ハマってるのか、もう色々で
開始10分で肩がつる有り様

いやー亜鉛が足りてない

結果、色んな方が音もしっかり聞いてくれて、お褒めの言葉も頂けて
俳優陣からも、具体的な感想頂けて
あーよかった、邪魔にならず気持ちをのせる事が出来たんだなー、と実感

むらたん的にも挑戦だったと思うし、僕も挑戦だった
如何に構想にシンクロできるかとの戦い

最終日、千秋楽
やっと冷静に、音を含め観ることができて
やっと客観的に観れて、なんて素敵な舞台だろうと感激した

僕はバンドマンで、彼等は俳優で、でも気持ちが向かうところは何一つ変わりなくて
そういう発見ができたことも大きな収穫です

男同士、仲が良いとかじゃなくて、男同士に仲の良し悪しなんて要らないんだよね
気持ちで殴り合うことができる気持ちよさ

男に生まれてよかったな、とも思う人たちでした

視に来てくださった稀有な方々、有り難うございました
また機会を頂けた際は、のっけから迷いはないです

生音の意味を生む音