おほっ（６０）

2012-02-23
テーマ：図工美術教育

気まぐれ（５）

■「芸術新潮」特集／ゴッホは自殺ではないという渇愛の８章

ゴッホの耳切り事件やピストル自殺はテオの気を引こうとする渇愛のアッピールであったという高階秀爾さんの新説（『藝術新潮』１９８４年１２月号所載）に対して、洲之内さんがアンリ・ペリュショの『ゴッホの生涯』を典拠として執拗に異議を唱えている文章がある。高階さんのクールで図式的な解釈は洲之内さんのゴッホ観ひいては生き方、感じ方の全てを否定するものであったに違いない。そしてその洲之内さんが同時代の証言を含むペリュショの記述と高階さんの解釈とが齟齬をきたしている部分をえぐり出すやり方は、ある種筋金入りの論法を感じさせる。

洲之内さんが典拠としたアンリ・ペリュショの「ゴッホの生涯」もネットで検索してゲット。ついでに「ゴーガンの生涯」も。

■アンリ・ペリュショ（Henri Perruchot）1917～

1958『ゴッホの生涯』翻訳：森有正/今野一雄

1965『ゴーガンの生涯』翻訳：窪田般弥

■高階秀爾（1932年2月5日～）
日本の美術史学者・美術評論家。東京大学文学部名誉教授。大原美術館館長。
東京大学美術史研究室教授として数多くの著作を著し、啓蒙的役割を果したルネッサンス以後の西洋美術を専門としながら、日本近代美術にも造詣が深くその方面の著作もある。同じく東京大学比較文学教授を務め、京都造形芸術大学名誉学長である芳賀徹とは小学校時代からの友人。また京都大学人文科学研究所准教授で美術史学者の高階絵里加は娘。

高階さんのゴッホに関する本は・・・

■「ゴッホの眼」1984青土社

聖なる円光をまとう『向日葵』、葉むらに死を孕む『糸杉』、神の言葉を『種まく人』、死の大鎌で生命を『刈入れする人』など、イコノロジー的な作品の分析や、書簡の精緻な解読によって、ゴッホの孤独で苛烈な生の内部に光をあて、“事件”の真相を解きほぐす、画期的な長篇評論。

「ちりめん本」出版の発起人は長谷川武次郎と言う人物・・・ということなので調べてみました。

■黄色表紙／長谷川武次郎版。日本昔話１８ページ明治３１年英語版 "The Boy Who Drew Cats"「絵を描いた少年」翻訳: Ｌａfcadio Hearn (小泉八雲)多色刷り大形版19.2x13.2cm。

結構いろいろ見つかりました。翻訳が小泉八雲さんというのもありました。小泉八雲さんの三男「小泉清」さんは画家でした。洲之内さんの「みんな行ってしまった」におもしろいエピソードが書かれています。

■小泉清（1900～1962）

日曜美術館で放映され一般に知られるようになったが、寡作のため人目に触れることは少ない。伝説の画家である。小泉八雲の三男で、学生時代には会津八一から天才と言われ、里見や梅原からその才能を絶賛、いわゆる文化人や玄人好みの異才であった。上野の美大を中退後、映画館で楽士の仕事をしながら制作を続ける。里見勝蔵に勧められ４６歳で画壇デビューするが妻の後を追って自ら命を絶ったそうです。絵は、原色の絵の具をチューブから出したまま塗り重ねるというもの。激しいけれど攻撃的ではなく、溶岩のような底光りするマチエールとインパクトある構図は、その複雑な血脈がなす業なのかもしれません。

洲之内さんによると・・・

「彼はストリップが好きで、始終浅草へ出掛けたらしい。小屋ではかぶりつきに座って見る。・・・彼自身、自分の二面性を意識していたようで、よく“人生は演技ですよ”と言っていたということである。」

さて、この文章がある「みんな行ってしまった」には、「軍艦島」のことについてもふれられている。雑賀雄二さんの写真集、その本の後に洲之内さんが文章を書いておられる。

ということで、その写真集も・・・ゲットしました。

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おほっ（５９）

2012-02-22
テーマ：図工美術教育

気まぐれ（４）

■ゴッホとクレポン(ちりめん絵)

ゴッホの絵に大きな影響を与えたのは、日本の浮世絵だといわれています。アントワープ時代の1885年、ゴッホが最初に手にした浮世絵がクレポン(ちりめん絵)でした。

■Henri Perruchot著「ゴッホの生涯」訳：森有正、今野一雄／紀伊國屋書店より

『ヴィンセントは港で、船員たちが極東旅行から持って帰る日本のちりめん紙の絵を一組買ったが、それは彼にとって一つの啓示、未知の芸術の訪れであった。その芸術は単純で直接でスピーディで、自由奔放な結合を示し、それによって自然が深い統一性を印づける《交感》を暗示する、すばらしい能力を持つものであった。しかし、それらのちりめん紙の絵、すでに彼はゴンクール兄弟によってその存在を知り、好奇心を燃やしていたものであるが、その素材そのものは、至るところで、この町の日常の光景において彼が見出すものであった。』

ゴッホはパリでも多くのクレポン(ちりめん絵)を手に入れ、アルルに旅立つ日までアトリエの壁にかけていました。

『アトリエは初めて整頓された。ヴィンセントは絵を画架に置いた。他の絵は壁のそばに積まれた。壁には日本のちりめん紙の絵が掛けてあった。ヴィンセントはそれを一巻きエミール・ベルナールに差し出した。それが彼の置き土産だった。彼は若い友人に、自分は南方に向かって、アルルに向かって出発することを告げ、ベルナールも他日ヴィンセントの後を追ってそこへ来ることを願った。』

貧乏画家には安いクレポン(ちりめん絵)しか買えなかったのか、それとも浮世絵版画を縮めたのその密度の中に、ゴッホは未知の芸術の神髄を見出したのかもしれません。ゴッホ美術館には１９点のちりめん絵が所蔵されているということです。ゴッホの絵に大きな影響を与えたのは、日本の浮世絵だといわれていますが、アントワープ時代の1885年、ゴッホが最初に手にした浮世絵はクレポン(ちりめん絵)だったのです。

■吉田映二著『浮世絵辞典＜定本＞』画文堂より
『これは普通に摺り刷り上げた版画を棒に巻いて揉んで縮めたもので、画面一面を細かい縮緬皺としたもので、大判錦でも中判位の大きさに縮まっている。これは版画としての鑑賞でなく、ひとつの工芸品または玩具であって、色調描線もまったく別物となってしまう。これは天保(1830年代)以後行われたもので、草双紙の表紙に用いられたものがあるが、一枚絵にもしばしば用いられ、役者の大首絵や広重の「江戸百景」にも縮緬絵がある。明治時代になると、外人がこれを好むことから輸出向きに製作したものも生じた。ただし、この時代には手で揉んだ原始的な手法ではなく、機械を用いたらしく、その縮緬皺も細かいけれど一様で、なんらの面白味も味わいもないものである。』

■青木千代麿著『ちりめん絵とちりめん本』紙の博物館より

『発祥は文化文政頃と伝えられているが、確かなことはまだ調べがついていない。ちりめん絵や殊にちりめん本は、幕末から明治にかけて来朝した外人達に珍しがられた。機を見るに敏な商人は、わが国のお伽話しや風俗等を英訳し、これをちりめん本と称し売り出した。この異国の溢れた本は外人達の土産物として好評を博した。』

「ちりめん本」出版の発起人は長谷川武次郎と言う人物でした。彼はペリーの黒船がやってきた1853年(嘉永６年)江戸に生まれました。江戸時代始まって以来の混乱期に青年期をすごした彼は、先見の明をもっていたのでしょうか、英語を取得することがこれからの日本人には必要と考えて英語を学び始め、さらに近代商業についても興味をもち、貿易や出版に関する知識を習得していきます。こうして文明開化のただ中にあって、海外に目を向けていた武次郎は、江戸時代からつづく浮世絵にちりめん加工をほどこしたちりめん絵が、外国人に大変人気があることを知り、外国人向けの土産物としてこれを改良して販売しようと思い立つのです。こうして開発された武次郎の縮緬本は明治1886年（明治18年）から弘文社より刊行され始めます。

さて、クレポンはこのくらいで・・・さらに洲之内さんがゴッホについて書かれた内容として「ゴッホの寝室の二つの枕」があった。

そこには・・・昭和５９年「芸術新潮」１２月号の特集「ゴッホは自殺ではないという渇愛の八章」に対する痛烈な？疑問（批判）が書かれている。

「渇愛の八章」を書かれたのは、超有名な美術史家「高階秀爾」さん。

当然のこととして・・・その「芸術新潮」もネットで探し出してゲットしたわけである。

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おほっ（５８）

2012-02-22
テーマ：図工美術教育

気まぐれ（３）

今回の検査入院では、もちろん点滴を行い・・・

右手首の動脈からカテーテルを通して、造影剤を入れて詳細に手術後の様子を確認するというものでした。

特に痛くも痒くもありませんでしたが、洲之内さんの「さらば気まぐれ美術館」一冊しか読めなかったのが残念ではあります。

本の中で最も印象に残ったのが「タンギー爺さんの朝顔」という内容でした。

私自身もよく知っていた作品ですが、洲之内さんのこだわり方がとても新鮮で・・・

・・・あれこれ考えてみたが、結局わからない。そこで、その二枚の絵をここ、つまり今回の<気まぐれ－－－>に図版で載せて、読者の方にも考えていただくことにする。この朝顔は実物でしょうか、それとも朝顔の版画でしょうか。

そこで、退院後すぐに調査を開始したわけである。

左下の朝顔の絵・・・この絵は長い間、二代目歌川広重の「三十六花撰　東都入谷朝顔」ではないかとされていたそうですが、1999年にフランスの画商、ヤン・リュールの発見により、これは「浮世絵」ではなく「ちりめん絵」だということが分かったそうです。

さらに、その「ちりめん絵」について、２００５年１０月３１日Ｎｏ．５８に「ゴッホが愛したちりめん絵」として紹介されているというので・・・

苦労してネットで探し出して・・・ゲットしました。

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おほっ（５７）

2012-02-19
テーマ：図工美術教育

気まぐれ（２）

検査入院のため時間があまりなかったこともあるが、結局読めたのは洲之内徹さんの「さらば気まぐれ美術館」１冊だけに終わった。

しかし、この１冊が退院後に大きな影響を及ぼすことになったのである。

■洲之内徹

1913年1月17日松山生まれ。松山中学（現愛媛県立松山東高等学校）を経て、1930年に東京美術学校建築科に入学。在学中にプロレタリア運動に参加、1932年に検挙され、学校は退校処分となって帰郷した。そして松山でも運動をつづけ、1933年、徴兵検査後に検挙・収監されたが、後に「転向」して釈放された。その後1938年に軍の宣撫班員となって中国大陸へ渡り、対共工作と情報収集に携わった。そして終戦を迎え、1946年春に帰国した。

戦後、郷里松山に引き揚げて古本屋を開業。その傍ら小説を書き始め、「鳶」「雪」で横光利一賞候補に2回選ばれた。

1952年に中国時代の友人田村泰次郎の勧めで上京。妻と3人の息子を抱えつつ無収入で小説を執筆し、一家離散を経験。田村の紹介で『群像』誌に小説「棗の木の下」を発表。この作品と「砂」で芥川賞候補になること2回。田村が1959年に「現代画廊」を開くとそこに入って支配人として働き、1961年に田村が手を引いた後、同画廊の経営を引き継いだ。その間、松山の同人誌『文脈』に発表した「終りの夏」が、1962年に3度目の芥川賞候補となるも、やはり受賞を逸した。その一方で洲之内は1962年末から1964年春にかけて「愛媛新聞」の美術欄に後の「気まぐれ美術館」の先駆となる美術エッセイを連載した。そしてその後も色々な雑誌・新聞や画廊で開く展覧会図録など多くの場所に文章を書いていたが、1973年に書き下ろしの美術エッセイ集「絵の中の散歩」を新潮社で上梓したのち、いよいよ1974年1月号から「芸術新潮」誌に美術エッセイ「気まぐれ美術館」の連載を始めた。この「私小説的美術評論」の連載はしごく好評で、文芸評論家小林秀雄から「いま一番の批評家は洲之内徹だね」と激賞された。青山二郎は「『芸術新潮』では、洲之内しか読まない」と公言し、白洲正子に洲之内のエッセイを読むよう勧めた。「気まぐれ美術館」は休載なく足掛け14年、165回続き、1987年10月に洲之内が倒れ、意識不明のまま1987年10月28日に亡くなり、突然の終わりを告げた。

まず「芸術新潮」について・・・

私自身、その存在は中学時代から知ってはいたのだが、美術大学をめざすようになって、実際に毎月購入するにあたって「芸術生活」の方を選んだのである。

■芸術生活社

1946年に「人生は芸術である」との理念を掲げる「パーフェクト・リバティー教団（PL）」が立教されてから、いち早く印刷設備を持つ（株）ＰＬ出版社が併設され、1962年（昭和37年）2月27日には東京に芸術生活社を設立し、さまざまな出版活動を通して、芸術する意義を社会に広め、世界平和に貢献することを目的としています。月刊の総合芸術雑誌『芸術生活』や月刊の婦人雑誌『ＰＬ婦人』のほか芸術と人生をテーマにした広い分野の単行本を発行し、翌年には（株）芸生新聞社ができて週刊のＰＬの新聞『芸生新聞』が世に送り出されて、出版物による布教活動が本格化しました。現在でも新聞、月刊誌、単行本、カレンダーなど同社の出版活動が続けられています。

私は別にＰＬ教団と関係があるはずもなく、選択の理由は確か少し値段が安かったことと、表紙の文字デザインに惹かれたからである。高校に入ってからは「美術手帖」と毎月２冊を愛読するとともに、「芸術生活」の詩のコーナーに投稿するようにもなっていった。

「芸術新潮」を愛読していたら、その頃に洲之内さんを知ることになっていたかもしれない。しかし、知らなくて良かった・・・と思っている。なぜなら、若き日にはその良さを理解できなかったに違いないからである。

今、ようやくこの歳になって、しかも図工美術を通しての人生において、折り返し点に来たなあという実感をもって洲之内さんと出会い、原点にもどるというか、学び直しをしようという気持ちになったのである。

それは、とてつもない「気まぐれ」のようにも思うのだが・・・

■現代画廊

最初は作家で美術マニアであった田村泰次郎が1959年に西銀座に開いた画廊であった。田村が画廊を開いた目的は国内外の抽象絵画の紹介であったが、それは画廊を手伝うために入社した洲之内の嗜好とは必ずしも一致しなかった。ほどなく1961年に経営不振で田村が手を引くと、洲之内が店の名を引き継ぎ、同じビルの3階へ移って、「萬鉄五郎展」で新装開店した。

やがて1968年に画廊は銀座6丁目の松坂屋の裏手にある古いビルの3階に引っ越し、本人が「銀座で一番ちっぽけな画廊」と自負する、いわゆる「洲之内徹の現代画廊」の時代が始まった。このビルは関東大震災直後に建てられた堅牢な建物で、その由緒ある年代物のエレベーターは「扉の開閉ひとつにもコツが必要で」「訪れる人にしばしば敬遠」されたという。この場所で洲之内は最初にかねて想を温めていた「靉光画稿展」を開き、その後もさまざまな異色の展覧会を企画・開催して、倒れる1987年までの約20年間にその数は260回を超えた。またここには多くの個性あふれる人々が往来した。

画廊主としての洲之内は自分が「佳い」と思った多くの無名画家に個展の場を提供し、またしばしば物故した画家の遺作展を開いた。遺作展の準備には中古のライトバンを自身で運転して現地に赴き、関係者と折衝し、その作品の所在を確かめて出品を依頼するなどの作業を精力的にこなした。こうして洲之内は佐藤哲三を始めとする多くの画家を発掘、紹介し、またその過程をこと細かく「気まぐれ美術館」に書いてエッセイの人気を高めた。また洲之内はしばしば地方の画廊と連携して「現代画廊」で開いた展覧会を地方に巡回させ、売り上げ増加を図ったが、その作品の移動にも経費節約のため自分の車を使った。「売れない画家ばかり扱っていた「現代画廊」の経営は大変だったようである」が、「洲之内には不思議な商才があって、なんとか辻褄を合わせて」いた。また美術評論家の土方定一を尊敬していた。

野見山暁治といえば、現存、洋画家の最長老という事になるのだろうか。戦没した美術学校生の遺作を集めた上田の無言館の実質的創設者としても知られている。

その野見山さんが「現代画廊」について書いた文章がある。

・・・銀座とはいっても妙に淋しい通りの、おそろしく古びたビル。中に入ると、あたりはうす暗く、鉄の柵みたいな扉のエレベーターが動いている。やけに狭く、がたぴし方々を軋ませながら、ゆっくりと昇ってゆくが、これは洲之内さんの責任ではない。ただよくもこんなところに画廊を見つけたものだとは思う。天井も低いので三階まで歩いた方が早い。「現代画廊」、聞こえはいいが、どこか吹きよせられた溜まり場めいている。たいていは冴えない顔の絵描きたちが、しゃべるともなく擦りきれたソファに坐っていた。