Al Fresco by Kei Hirano

本文

2012-02-14

Al Frescoな環境：Tornado @ Central Park

テーマ：Al Frescoな環境

こんにちは、平野佳です!
Alfresco、またはAl Frescoという言葉をお聞きになったことがありますか？　

Al fresco：　新鮮な空気の中で　　アウトドアで

Alfrescoな場所、もの、心のAlfrescoを求めて旅をします

この木、なんの木？

セントラルパークの東南角、五番街/６０丁目に面したフリーダム・プラザは、いつも大がかりなパブリックアートを見ることができます。

このゴムでできたような作品は、Michael SailstorferのTornado（トルネード：竜巻）です。

トラックのタイヤチューブでできたパーツは、ひとつひとつがスチールに取り付けられているので、風に反応して動くとか。そよ風ではだめかもしれませんけれど、こんな大きなものが、ゆっさゆっさ揺れると、なんだか楽しいですね。とはいえ、竜巻からインスピレーションを得て制作されたというから、楽しいなんて言ってはいられないのかな・・・・・・

チューブに丸みがあるので、なんだかユーモラスなかんじのする竜巻です。

Kei Hirano

写真撮影：Kei Hirano

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2012-02-10

Al Frescoな環境：Swept Away @ MAD

テーマ：Al Frescoな環境

埃、灰、汚れ・・・・・・・・・・！

どのようなものの中にも美を見出すのがアーティストだとすれば、これほどそれを端的に著している展覧会もないでしょう。MAD: Museum of Art and Designで始まる展覧会、「吹き飛ばされたもの（Swept Away)」では、埃や汚れが美に昇華される様を見ることができます。

www.madmuseum.org

「吹き飛ばされたもの（Swept Away）」における、

素材としての埃、灰、汚れ

ミュジアム・オブ・アート・アンド・デザインにて

２０１２年２月１４日から８月１２日まで

"特設展示による彫刻、パフォーマンス、ヴィデオ、写真、絵画、デザインと装飾作品。

アンディー・ゴールドワースィー(Andy Goldsworthy)、ジェームス・クローク(James Croak)、アレクザンダー・オライオン(Alexander Orion)、ヴィック・ミュニス(Vik Muniz)、ホン・ファン(Zhang Huan) 、ジョディ・キャリー(Jodie Carey) 等、世界的コンテンポラリー・アーティストによる作品。

「吹き飛ばされたもの：コンテンポラリー・アートにおける埃、灰、そして泥（Swept Away: Dust, Ashes, and Dirt in Contemporary Art and Design）」は、一時的ではかない素材を使う芸術的可能性についての検証を行う、初めての展覧会です。埃、灰、泥により、複雑かつ大変に美しいインスタレーション、彫刻、絵画、写真そしてパフォーマンスを創造する２６人の国際的アーティスト作品です。３８点の作品で、１５点はこの展覧会のため特別依頼されたもので、人類の存在の破片であることを示す一時的ではかない素材を収集し、取り除き、再構成したものです。２０１２年２月１４日から８月１２日まで行われ、観衆が参加できるライブ・インスタレーションも含まれます"

Flora (Detail)
Phoebe Cummings, 2010. Unfired clay. Not exact work that will be exhibited in Swept Away, but similar.
Courtesy of the artist. Photo : Sylvain Deleu.

Proposal Sketch for The Delusion of Grandeur (working title)
Phoebe Cummings, 2010. Not exact work that will be exhibited in Swept Away, but similar.
Courtesy of the artist

"「吹き飛ばされたもの（Swept Away）」は、ＭＡＤのチーフ・キュレータ、デヴィッド・マクファーデンが、画期的な「素材と過程展」シリーズのひとつとして監修したものです。

レース、紙、生物素材、生きていたもの（生物）、ミニチュアなど、伝統的素材からまれなものまで、

幅広い芸術的アプローチを探索します。展覧会では、つつましく、見逃され、無視されてきた素材が、アートと生命のはかなさ、記憶の質と内容、損失と崩壊、人間の生活の残骸といったことに取り組んだ作品として、どのように変貌させられ、巧みに扱われ、再結合させられるものなのかを見ていきます。「吹き飛ばされたもの（Swept Away）」では、世界的なコンテンポラリー・アーティストの作品を展示します。キム・アベレス（Kim Abeles,　U.S.),　キャサリン・ベルトラ（Catherine Bertola, U.K.), ジェームス・クローク (James　Croak,　U.S.),　フィービー・カミングス・ (　Phoebe Cummings, U.K.)、ジャン・ウァン(Zhang Huan,　China), マスクル・ラッサー（Maskull Lasserre, Canada), アレクザンダー・オライオン（Alexandre Orion, Brazil), ジム・ディンギリアン（Jim Dingilian, U.S.), ス・ゼクゥアン（Su Zhiquang, China), ヴィク・ミュニス（Vik Muniz, U.S.), アントニオ・リロ(Antonio Riello, Italy).が含まれます

Valley Slope
Jim Dingilian, 2009. Smoke, glass bottle. Not exact work that will be exhibited in Swept Away, but similar.
Courtesy of the artist; McKenzie Fine Art, New York

煤で作品を作っているなんて・・・・・その過程を考えると、アーティストがいかに我慢強いかがわかります。

Studio View
Jim Dingilian
Courtesy of the artist; McKenzie Fine Art, New York

ダースベーダーのようですね。ファイバーの雑巾と汚れが素材。

不気味な生命感があります。

Death Duster
Paul Hazelton, 2011. Synthetic fiber duster, dust
Courtesy of the artist

"ライブ・インスタレーションでは、観衆は、埃、泥、砂糖と砂を使った作品の芸術的プロセスとアーティストとの双方向的やり取りによる体験をして頂けます。場合によっては、観衆は歩いたり、触ったりし、インスタレーションを吹き飛ばす（sweep away）ことで作品の一時性を高めることに寄与します"

これはすごいですね、観客が歩いたりすることで出る埃までがインスタレーションの素材に組み入れられるなんて！　アートに参加できるってことです。

あなたの埃を加えにいきませんか？

Kei Hirano

写真提供：MAD: Museum of Art and Design, NY

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2012-02-07

Al Frescoな環境：Glasstress @ MAD

テーマ：Al Frescoな環境

ガラスの可能性を探る

昔からガラスは大好きな素材です。旅行にいっても結構買って帰ります。壊れ物は面倒なのに・・・・・と思いつつ、気に入ったガラスを見つけると、どうしても連れて帰りたくなるもので・・・

そのガラスの展覧会が、MAD(Muuseum of Art and Design, NY)で行われています。ベニスのビエンナーレからのセレクションです。

www.madmuseum.org

Glasstress: New Art from the Venice Biennale

New York, NY (2011年12月7日)　グラストレス：ベニス・ビエンナーレからの新しいアート　（Glasstress: New Art from the Venice Biennale）は、ガラス工芸指導者アドリアノ・ベレンゴ（Adriano Berengo）により、ラグーンの街ベニスにうねりを起こした、過去2年のベニス・ビエンナーレのため計画された最先端展覧会の、アメリカにおけるデビュー展です。2012年2月6日からミュジアム・オブ・アート・アンド・デザインにて行われます。

ベレンゴは、プロジェクトを「ガラスとアートにおける、新しく、先見の明ある声明」と呼んでいます。彼の委員会は、世界の一流デザイナーや現代アーティストたちであり、ガラスを素材としての作品作りに精通していないものの、審美的な技量を発揮できることを証明しています。ミュジアム・オブ・アート・アンド・デザインは、２つのビエンナーレ（主に２０１１年展示）から２ダース近い作品を選び、展示致します。展覧会は２０１２年６月３日まで行われます。

Juke JerramSwineによる不思議な球体

MADのナネッテ・Ｌ・レイトマン（Nanette L.Laitman）のディレクター、ホリー・ホッチナー（Holly Hotchner ）は、「２０１２年はアメリカン・スタジオ・グラス・ムーブメントの５０周年記念です。このビエンナーレは、ムーブメントが始まって以来、時代を先取りするアートグラスにおけるチャンピオンなのです。ですので、この驚くほど可塑性のある素材における、最新で、クリエイティブな改革をアメリカの人々に紹介すること以上に、この機会を祝う良い方法はあるでしょうか」と語ります。

展覧会のキュレーションを行いながら、MADのウィリアム・アンド・ミルドレッド・ラスドン（William and Mildred Lasdon）のチーフ・キュレータ、デヴィッド・マックファーデン（David McFadden）は、「幅広い構想と多様なアプローチで、我々にＭＡＤにおけるこの重要なプロジェクト展示に駆り立てた作品群には、ジャン・フェバー（Jan Fabre）のウィットのあるアメシストカラーの手吹きガラスのインスタレーション、鳩とその糞の作品、キキ・スミス (Kiki Smith) による酸洗浄の黒ガラスの卵、そしてハヴィエ・ペレス（Javier Perez）による、完成後、彼自身により破壊された華美なスカーレット色のムラノ・ガラスのシャンデリア、－これらのかけらは、並はずれたアート作品となりました－　が含まれます。