和音風呂

昨日は僕の教室に月に一回通ってくれてる女性2人のグループレッスンでした。

基本的に僕は教えるのがすごく好きなので、レッスンはいつも自分が楽しんでますが、昨日は特に楽しかったです。

2人がキレイな女性だから楽しかったって訳じゃありませんよ～( ´ ▽ ` )ﾉ

2人は今年の夏から通ってくれてますが、最近は天空の城ラピュタでパズーが屋根の上でトランペットで吹いた、スラッグ渓谷の朝って曲にチャレンジしてます。

この曲はソロウクレレで（1人でコードとメロディーを織り交ぜて弾く)やってもらっています。

やはりウクレレもギターと同じようにただコードを弾くだけじゃなく1人でも曲が弾けるのでその楽しさを知ってもらえたらと思ってやってもらってます。

が、しかし、始めたばかりの2人にはちょっと難しかったようで、毎回苦戦していました。

で、昨日のレッスン、今日はなんとか弾けるようになってもらおうって思いながら1人ずつ弾いてもらったら、2人ともスラスラと弾いてくれるじゃないですか～

なんかもうすごく良い音だったです。

めちゃくちゃ感動しちゃって実は1人ウルウルしてました(^ ^)

次はハワイアンの名曲ブルーハワイを二重奏でやってもらおうと考えてます。

でも僕がギターでベースラインを弾いて三重奏なんてのも楽しいかもしれない(⌒▽⌒)

そして、いずれはアドリブも覚えてもらってセッション出来るようになってもらうつもりです（＾∇＾）

ひっひっひー










iPhoneからの投稿

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どうも、久しぶりのアメーバです(⌒▽⌒)

iPhoneから初投稿なので、うまく投稿できるか不安ですが…

今月からまたセッションホストをやる事になりました。

というか、今回は完全に企画から僕らです。

アコースティックにこだわったフンワリ居心地の良いセッションを目指します（＾∇＾）

フンワリです。

ここが大事ですよ～( ´ ▽ ` )ﾉ

大きい音が好きな人はゴメンなさい-_-b

エレキギターもオッケーですがクリーントーンのみでご参加頂きます。

用意されてる楽器はグランドピアノ、カホン、60wの2chのアンプ（ボーカル、ギターなど出力できます)とベースアンプです。

曲はJAZZやボサノバもオッケーですし、スティービーみたいなポップスもやります。

お手持ちのノンビリミュージックな譜面を持って是非遊びに来てください！

ボーカル、ギター、ウクレレ、ピアノ、ピアニカ、バイオリン、チェロ、ベース、サックス、パーカッションなどをやる方々、お待ちしております(⌒▽⌒)

12月23日15～18時
東急東横線日吉駅近くの
cafeSANTAの三階のスタジオでやります（＾∇＾）
司会進行はベースの岸良武幸さんと
私です。

参加費は1500円です。

ではでは～

iPhoneからの投稿

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アロハー！！

天気悪いですね～。

でもあと一週間もすれば待ちに待った夏がやってきます！！

海いくぞ～！！

７月前半のおすすめライブ告知です☆



７月３日　小岩Four-Leaf Clover

小岩のお洒落なバーでジャズライブです。

１９時と２０時からの二回ステージです。

高槻ジャズストリートに出たメンバーでやります。

jazzpan
vo,key 寝占友梨絵
gt,uk　山下和音
ba　　岸良武幸
per　宇田川幸則



７月７、８日　恵比寿駅前バー
「sunset～夕日を見るのをわすれていたら～」

19：30open、20：00start
music charge \2000

出演：ナシゴレン

恵比寿駅前バーを南国のサンセットビーチに
変えます。

ガットギターとベースのアコースティックなライブです。

お店のホームページはこちら




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アロハ～！


さて、ギタリスト、ウクレリストの皆さん、
耳コピやってますか～？

耳コピはほんとに良い練習にもなるので
がんがん取り組みましょうね！！


前にも書きましたが、アドリブへの一番の早道は
耳コピだと思います。

そして耳を鍛えるというのはミュージシャンの必須です。




ところで、皆さん何度聴いても
聴き取れないものが出てきたときどうしますか？

楽器の数が多すぎてギターの音が埋もれたり
ギターの音量が小さかったり、
歪みすぎてわからなかったり。。

ありますよね～

下手すると、ギターの音かどうかや、
鳴っているように聞こえるけど
鳴ってないようにも聞こえる
ってこともあったりします。


そういう時はもう映像で見たら一発だったりします。


有名なアーティストの曲だと
youtubeでアーティスト名と曲名を入れて
検索すればライブの映像があったりする事があります。


スタジオ録音のソロのフレーズの場合は映像がないので
使えませんが、コードやバッキングはライブでも
同じように演奏する事が多いので目で見て確認できます。

ライブ版のCDなんかだと、映像作品も発売されていたりして
youtubeにあったりします！

とにもかくにも今日も一日がんばりましょう！

アロハ！！


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はい、皆さん、アロハー！！

さて、皆さん立ってギター弾くときに使うストラップの長さ
どのくらいですか？

立って弾く事、苦手に感じた事ないですか？

それはストラップが長すぎるからです。




ずっとクラシックギターをやってた僕がエレキを始めたとき
一番やりづらいと感じた事の一つが立ってギターを弾く事でした。

なんせクラシックギターというのは左足と右足の間にギターを乗せて
さらに左足を足台に乗せて弾きます。

そうするとポップスやロックのギタリストが右足に
ギターを乗せて弾く時より遥か上の位置にギターがきます。

ましてや、ロックギタリストが立って弾いてる時のギターの位置より
天文学的（体感）に上にギターが来ます。

そうすると、左手首をまっすぐにできるので
ソロギターならではの複雑な左手の運指がまずすごく楽になります。

右手の細かいフィンガーピッキングも正確にできるようになります。
ただ、この状態だとコードストロークはやりにくい気がします。


ロックやポップスのギタリストが
右足にギターを置いて弾くのは
左手はそこまで複雑な動きがない上に、
コードストロークやカッティングに重きを置くから
じゃないかと思います。

あと、ネックの上に親指を出して、
ネックを握りこむようなスタイルを多用するからでしょう。


では実際にギターの高さによって弾きやすさが変わるというのを
体験してみましょう。

下の３パターンを試してみるとわかります。

１：右足にギターを乗せる。（ポップス一般的）

２：左足の上に右足を組んで、右足の上にギターを乗せる。（ポップス一般的）

３：ギターを両足の上に乗せて、さらに左足を台に乗せる。（クラシックギタースタイル）
　　（台の高さは１０～２５cmぐらいでお好みで）


自分が一番弾きやすいと思った状態、
立って弾いてもその位置にギターがくるようにストラップを
調節するのです。

それで格段に弾きやすさが向上します。

ちなみにぼくは座って弾く時はだいたい２の状態です。

よって、立って弾く時もだいたい
そのぐらいの位置になるように調節しています。

ぼくがお勧めする高さは１か２、またはその中間です。


まあ、お悩みの方は参考にしてみてください。


でも、ストラップの長さというのは見た目にも
左右します。

だからそう簡単な問題でもないです。

僕はエレキを弾き始めた当初オジーオズボーンの
ギタリスト達にすごく憧れました。

なので、当時ストラップをめちゃくちゃ長くしようとがんばってて、
大股開きで股間の位置にギターのボディの中心がくるように
したりしました。（ザックワイルドスタイル）

でもこれは弾きにくすぎて見た目と弾きやすさの間で
板挟みになっていました笑


でもジャズやフュージョンを聴いていくうちに
高い位置でギターを弾くのも格好良く感じてきました。

ベーシストですが、ジャコパスはかなり高い位置に構えますけど
めちゃくちゃかっこいいです。

ようはその人に似合っていればかっこいいのです。



そして今の高さに落ち着きました。



結局のところ、
どっちが良いというのは人それぞれで、
弾きやすさも人それぞれでしょう。

ストラップは長い方が良いという人もたくさんいることでしょう。

僕がこの記事を書いたのは、昔の僕のようにストラップの長さで
板挟みになっている人を助けたかったからです笑

では、また次回～！！

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ギターを弾いておられる皆さん、指弾きできますか～？

エレキギターからギターの世界に入った方には
結構苦手な人が多い気がします。



これからぼちぼち『指弾きのススメ』というコーナーを始めたいと思います。

何回いや何十回かに分けて、何故僕が指弾きオンリーでいく事に決めたのかや、
その可能性、練習法、クラシックギターの奏法、指弾きの巨人達の技、
オリジナルの技＆ピック弾きをもとにしたテクニックなどなどを
長い年月をかけて書いていきたいと思います笑

でもこれは決して指弾きオンリー宣言を強要するコーナーじゃないので笑
（宣言する人もいないと思いますが。。）

ま、興味ある人は読んでください。




では、今回は指弾きオンリー宣言に至るまでの僕の歴史を書きます。

僕のギターとの出会いは５、６歳ぐらいの時です。

僕の父が若い頃から趣味でクラシックギターを弾いていたからその影響で
僕と姉はクラシックギターを習わされたのでした。

エレキギターに出会ったのは中学三年の時です。

GLAYのコピーバンドをやりました笑

僕は新しい事ばかりで戸惑いながらも楽しみました。

立って弾く事、ピックで弾く事、歪ませる事、
バンドで演奏する事、コードを弾く事、
面白い事ばかりでした。

その後、クラシックしか知らなかった僕はギターの新しい魅力に取り憑かれて
いろんな音楽を聴いたりコピーしたりします。

その頃エレキギターも平行して習い始めました。

簡単にギター的に言えばこんな感じでいろいろとハマっていきます。

judy and mary→オジーオズボーン（ハードロック）→TOTO（AOR)
→ラリーカールトン＆リーリトナー（fusion）→パットメセニーやジョージベンソンなど（jazz）

テクニックで言えばこんな感じのモノを吸収していきました。
コードストロークやロックのリフ、ファンキーなカッティング、
単音の速弾き、ブリッジミュートしながらの単音カッティング、
スィープ奏法などなど。

ただ、ぼくはピックを使った速弾きがあまり得意ではなく
どうもうまくいきませんでした。

中学三年から２４才ぐらいまで
僕はエレキギターを弾く時はだいたいピックで弾いて
クラシックギター（ガットギター）は指弾きと使い分けていました。

高校を卒業して上京して音楽の専門学校に入りました。

そこでもいろいろとテクニックを学びました。

２３、４才の時、僕はジャズをメインに演奏していました。

その頃、個性を出す事や、ギターを歌わせる事、
色々と本当に悩みました。

色々と試行錯誤しながらある時、ピックで弾く事が
どうもしっくりこない事と感じ始めました。

そう考えだすと、昔からそうだったと思いました。

僕は指先で直接弦に触れてギターを弾く事を自然な事だと感じていたし、
その方が自分の表現したい事をハッキリと音にできると思いました。

指で弾いた方が自分の理想の音に近かった。

そして、悩みは次第にピックを捨てて指弾きのみでいく覚悟をする事に
変わっていきました。

今まで学んだ事が無駄になるんじゃないかとか、
今入ってるライブをちゃんとこなせないんじゃないかとか、
ピックで弾けた事が弾けなくなるんじゃないかとか
色々不安はありました。

だけど、心に決めました。

『例え、今までと同じ事やピックで弾くのと同じ事ができなくても良い。
自分のほんとに望む音が出せるならそれが一番大事だし、
まだ誰もやっていないテクニックが生み出せるかもしれない。
すでに誰かがやった事をまたやるぐらいなら、
誰もやっていない方を選んだ方が面白い。』

ってなわけで僕はめでたく心の中で静かに、でもハッキリと
指弾きオンリー宣言をしたのでした。

でも世の中にはたくさんいるんです、僕の先輩が笑


ロック界にはあのジェフベックが
ジャズ界にはウェスモンゴメリー、
フラメンコの世界にはパコデルシアがいるし

日本ジャズ界にも小沼ヨウスケさんやフライドプライドの横田さん


それぞれが自分のバックボーンに
見合った独自の奏法を研究しています。



ぼくはそういった先輩方を参考にしつつ
クラシックギターをルーツに持つ
僕にぴったりの独自の奏法をまた研究しています。


上で書いたピックで弾いていた時に
覚えたテクニックはまだまだではありますが
今ではほとんど指でできます。

（コードストロークやロックのリフ、ファンキーなカッティング、
単音の速弾き、ブリッジミュートしながらの単音カッティング、
スィープ奏法など）

特にブリッジミュートをしながらのリフや単音カッティングは
かなり難しいですが、
音の粒を揃えたり、リズムをもっと良くしたりと
課題はたくさんありますが、
いつか納得いくレベルに昇華できると確信しています。


そして何より僕が得たのは
前より遥かに自分の理想に近いトーンです。


自分の指先からはじき出すオンリーワンのトーンです。

めちゃくちゃ熱くなりました笑

そして長い。。

読んでくれた方ありがとうございます！

奏法やら練習法やらまたぼちぼちと更新していきたいと思います。

ではアロハー！！

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さて、前回アンプセッティングのコツの記事を書いてから、
２年経ちました。

当然、セッティングの仕方もだいぶ変わりました。

なのでもう一回書きたいと思います。


演奏するジャンル、バンド編成、使用するギター＆アンプなどで
変わってくると思うので、今回は敢えてしぼって書きたいと思います。

ジャンル：ポップス、フュージョン、ソウル、ファンク
バンド編成：ドラム、キーボード、ベースのいる、いわゆるバンド
使用するギター＆アンプ：ストラトキャスター、JC120
主な奏法：クリーン＆歪みのソロ、クリーンからクランチでのカッティング＆オブリ
　　　　　アルペジオ
エフェクターなど：ストラトを使う時の最近の主なセッティングは
　　　　　　　　　コンパクトエフェクター使用
　　　　　　　　　歪みはエフェクターで作る
　　　　　　　　　歪みはディストーションとオーバードライブの二種類
　　　　　　　　　残響はアンプのリバーブとコンパクトのディレイを併用して作る
　　　　　　　　　あとはワウ、コーラスなんかも使います
　　　　　　　　　ボリュームペダルは使わない　　　　　　　　　　　　　　　　　

そして僕のスタイル、好みのトーンについて書きます。
長くなりますが、これは参考にするのには重要なポイントなんで
細かく書きます。

まず、僕はロックよりはジャズを演奏する機会のほうが
はるかに多いギタリストです。

そして、僕はエレキだろうがアコギだろうが全部指弾きです。
ピックは全く使いません。
例え、ギンギンに歪ませて弾く時でも指弾きです。
リフやカッティングも。

キンキンしてなくてマイルドできめの細かい歪みが好きです。
人で言えばTOTOⅣのスティーブルカサー、ラリー＆リーの時の二人の音なんかです。

バッキングやオブリの感じはデヴィットTウォーカーが好きです。




では、セッティングの話を始めようと思います。

前回と変わった点
　◇必要な音域を上げるのではなく
　いらない音域を下げる発想になった。
　ミドルは最後に調節する。

　◇最近の密かなマイブームですが、
　　残響はリバーブだけで作らず、ディレイも併用して作る。
　　（ディレイもリバーブの一種だと考えて。）
　　なのでかけ続けたまま弾く事が多いし、前よりリバーブの量が減ってます。
　　ちなみにエレガットやフルアコを弾く時もよくこの方法でやってます。


１：ストラトとアンプの間には上記のエフェクター類がつながってます。
　JC120の右チャンネルのhighジャックに接続します。


２：マスターボリュームはだいたい２～３ぐらい。
　アンプのディストーションは０です。
　クリーンも歪みもギターのボリュームMAX時に同じ音量になるようにします。
　ボリュームは全部ギターのボリュームで調節します。
　（バッキングのクリーントーンなら７～９ぐらい、歪みなら５～８ぐらい
　ソロはクリーンも歪みもほとんどの場合１０です。）
　

３：次にベースを調節します。
　僕は下げ気味にする事が多いです。
　だいたい3ぐらいか。
　これは指弾きの影響もあるでしょう。
　指弾きだとピックよりLOWが出ますから。
　抜けを良くしたい場合、トレブルやミドルを上げるのではなく
　ベースを下げてボリュームをちょっと上げてやる感じです。

4：ミドルとトレブル、プレゼンスは
　全体のバランスを聴きながら調節します。（基本５です）
　音が埋もれてしまうようであればトレブル、プレゼンスを上げるし、
　キンキンしたら下げます。
　芯のある音にしたければミドルを少し足したりします。
　でもだいたいあまりいじりません。
　基本はいらないものを下げるです。
　
5：残響を決めます。
　まずリバーブを調節します。（だいたい２～３ぐらい）
　ディレイも調節します。
　強く弾いて、切った瞬間に小さい音で２回ぐらい聞こえるぐらいかな。
　（ボワンボワンにならないように注意が必要です）
　ディレイはファンク的なカッティングの時は切ることが多いです。
　それ以外はだいたい使います。

６：歪みを作ります。
　　現在、歪みはエフェクターのみで作ってます。
　　BOSSのブルースドライバーとDS-1がJC１２０との相性が良い気がします。
　　ブルースドライバーでクランチを作ります。
　　DS-1は当然ディストーションです。
　　（これはスティーブルカサーのイメージです笑）

７：ギター側のピックアップのセレクト
　　はあまりリアは使わず、だいたいフロントかセンターです。
　　ロックな感じのリフやソロなんかはリアを使います。
　　カッティングはセンターかフロント
　　アルペジオはハーフトーンも使ったりします。
　　クリーンのソロはだいたいフロントで
　　歪みは主にセンターで、たまにフロント、リアはロックな時だけ笑




以上がだいたいの最近の僕のセッティングです。

まあ、良かったら参考にしてみてくださいね。

アロハ～！！

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耳コピ講座、久しぶりの更新です。


今回のこれはもう題名そのままですが、この方法は結構使えます。

自分が聴き取りたい音が流れた直後に止めちゃいます。

なぜこれで聴き取れるかというと、
人間の耳は最後に聴いた音が一番残るようにできてるからです。（たぶん笑）

いや、これはそうだと思います。


実際、僕が経験してますし、いつもこの方法使ってます。


ちなみに僕が耳コピする時はギター、五線譜、鉛筆、
ipod、イヤホンを使います。

僕的にはヘッドフォンよりイヤホンの方がやりやすい気がします。
なぜかというと自分で弾いてるギターの音がよく聞こえるからです。
そして耳が疲れない気がします。

パソコンに入ってるitunesを使うよりはipodを
使った方がやりやすいです。

止めたり戻したりがスムーズにできます。

そして、これが一番重要ですが、
パソコンでやるといろいろと誘惑が多すぎて
集中力が持ちません笑


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こんにちわ！！

皆さん、アロハ～な日々を満喫していますか？？

ぼくはいつも元気一杯です！！



ところで、仲の良いお友達や大事な家族の誕生日、
皆さんどうやってお祝いしてあげますか？



パーティーの一番の盛り上がりといえば、
やはり部屋を真っ暗にしてケーキに刺さったロウソクをフ～って消す
あの瞬間じゃないでしょうか？


で、そのとき歌いますよね？


HAPPY BIRTHDAYの歌を！


やってやりましょうよ。

生演奏で！

ウクレレだとすぐできちゃいますよ！

C、F、Gっていう３つのコードを覚えれば弾けます。


ギターだとこのFがなかなか難しいです。

何たってギターで挫折する原因のだいたいがこのFが弾けない事
だっていうくらいですから。


ウクレレは弦が４本しかないので
同じコードでも押さえ方がだいぶ簡単になります。

で、押さえ方はというとこんな感じです。
この図の見方はというと
まず、1F、2F、3Fっていうのはフレットですね。
Cコードでいえば『薬』って書いてあるところ（１弦の３フレット）を薬指で押さえればOKです。
あとは右手人差し指か親指で上から下にジャーンと全部の弦を弾くだけです。


Cコード
　　１F　２F　３F　
1弦　　　　　　薬
2弦　
3弦
4弦

Fコード
　　１F　２F　３F　
1弦　　　　　　
2弦　人
3弦
4弦　　　中

Gコード
　　１F　２F　３F　
1弦　　　薬　　
2弦　人
3弦　　　中
4弦　　　

はい、こんな感じです。

まずは一つずつ弾いてみてください。


で、なんとか押さえれるようになったら、歌に合わせてぽろぽろ弾いてみましょう。

これが歌詞とコードです。

このタイミングで弾けば合います。


　　　　C　　　　G
Happy birthday to you
　　　　G　　　　C
Happy birthday to you
　　　　C 　　　 　 F（伸したり、ジャカジャカジャカジャカして）
Happy birthday to dear name
　　　　（F 　　　G） C
Happy birthday to you


ちなみにこの曲は３拍子です。
なんでカッコしたコード以外は
全部３回ずつジャンジャンジャンとやります。

カッコのコードのところは
Fが二回、Gが一回だけジャンとやります。

ちなみにだいたい、誕生日の方の名前のところでジャカジャカと音を伸ばして、
ロウソクをフーってしてもらいますw

で、消えたら最後のフレーズを歌うわけですね♪


皆さんよかったらお試しあれ！


少しくらいつっかえちゃっても
きっと喜んでくれますよ！！

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