「舞台に流れる感情は、どんな種類のものでも大きければ大きいほどよい」

わたしの考える舞台の演技の最も重要な原則である。わたしの演技のレッスンのすべては、この原則を実現するためにあると言っても過言ではない。わたしの考える演劇の理想的な在り方は、この言葉に集約されている。

若い頃、わたしが心を奪われたつかこうへいさんの芝居の魅力の一つは、登場人物の執拗さにあったと思う。つかさんの芝居の登場人物たちは執拗なまでに相手をなじったし、返す刀で執拗なまでに相手を愛したように思う。それは愛と憎悪をめぐるほとんど倒錯的なサドマゾ芝居であった。それゆえに劇場は日常生活では味わえない「大きな感情」で満たされたのだ。

いくつもの韓国映画を見て、つか芝居に通じるような執拗さ（徹底性）を強く感じる。「チェイサー」の面白さは、主人公が犯人を執拗なまでに追いつめるところにあるし、「愛のタリオ」の面白さもヒロインが執拗なまでに男に執着をするところにあるし、「悪魔を見た」の面白さも主人公が執拗なまでに犯人を痛めつけるところにある。その執拗さ＝徹底性が韓国人とわたしたち日本人を隔てる決定的な気質の違いであるのかもしれない。つまり、簡単に言えば彼らは「淡くない」のである。「ねちっこい」のである。

わたしが韓国映画にハマった理由はこの文脈においてわかっていただけるのではないかと思う。韓国映画は、人間の執拗な行動を描き、その結果として「大きな感情」を生み出している場合が多いのだ。ゆえに描写は残酷になり、やたらに人々は吠えて泣き喚く。そこにいる男たちは大抵は血まみれで凄み、女たちは人目も気にせずわんわん泣き喚いている。そういう野蛮な表現を嫌う観客もいることは容易に想像できるが、人間の感情の極限を目指すのがドラマを作るということであるとするなら、韓国映画にはわたしの求める日常生活では味わえない「大きな感情」が横溢（おういつ）している。

*数々の韓国映画。（「破壊屋ブログ」より）

韓国映画の執拗さ