私が大学1年のころ
恩師に金沢21世紀美術館の
オープニングの展示に連れて行ってもらいました

そのときの展示は、ほとんど全ての展示物が
参加型のインスタレーション作品でした

作品そのもので完成ではなくて
観に来た人たちが参加することで
作品が完成を迎えるというものを集めた展示でした

21世紀美術館の全体のコンセプトになる部分も
きっとこの最初の展示の起因となっているのだと思います
常設作品も人が入れるものばかりです


私はその景色がとても衝撃的だったのです
今まで美術館では
置いてある作品や、壁に掛けてある絵を見る場所だと
私も心のどこかで思っていました

でもそこにいる人たちはみんながやがやと
とても楽しそうに、興味深そうに
作品と一体になっていて
作品自体が呼吸をする生き物のような活き活きとした雰囲気を
醸し出していました

私はそれ以来、大学は参加型インスタレーションを
ほとんど主として研究して作っていました

アナログだったりデジタルだったり
人を参加させる方法は様々で
その頃から私は外向きな作品や
あの日金沢で見た景色のように
アートの垣根を下げることをずっと考えていました


私の卒業制作も
もちろん参加型作品

大人も、背の低い子どもでも、
どんな服を着て来ても、車椅子でも
例えベッドに寝ていても、目や耳が不自由でも
参加できる作品

それを目指して作りました

何度か紹介しましたが
これが現物です(プレ卒の録画なのでできばえは7割くらいですが)




まぁ卒制のことは置いといて

結局私は卒業後、プログラミングがやりたくて
全く関係ない企業に就職したわけですが
転職をし

そもそもアート業界自体に自分自身が身を置けると思っていなかったので
デザインの仕事をさせていただけること自体
本当に奇跡のような感じでした

そして紆余曲折を経て
今はどっぷりと芸術畑の中にいて
作家活動も続けつつ

最近はまた「文化的、創造的な豊かさとは何なのか」とか
どうやったら社会がもっと有機的になれるのかとか
そういうことを考えるようになりました

自然とそういうふうになったのですが
結局私はこうやって
ぐるぐると同じところを螺旋のように
ほんの少しの上昇を繰り返しながら
生きて行くのだろうなと
最近とても、はっとしました

昨日の浦沢さんの話でもこういうのがあったなぁ・・
でもぐるぐる何度も同じところを回って
何周もしてきた人の言葉は
同じ座標にいてもずっとずっとシンプルで洗練されている
すとんと心の中に落ちるものがある

私みたいに、ぐだぐだと言葉にしなくたって
積み重ねて来た実績と、ほんの少しの言葉が
多くの人の心に届くものになっていくんだろう

私ももっともっと、何度も何度も
回るんだ


不思議なことだ


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