シルヴィ・ギエムの興奮冷めやらぬ1週間後、

21日(月)は再び福岡へ

福岡国際会議場ホールで行われた、
上原ひろみ ザ・トリオ・プロジェクト
のライヴに行ってまいりました




デビューからずっと好きだったアーティストで、
やっと生で観ることが出来て本当に嬉しかった。

上原ひろみについて、もう改めてここで説明の必要はないでしょう。
今や、日本を代表する…というか、
人気、実力ともに間違いなく彼女は世界屈指のピアニストであり、
現在のコンテンポラリー・ジャズ界において
彼女の存在というのはとても大きいと言っても過言ではありません。

2003年のあの鮮烈すぎるデビューからこの8年、
世界中を飛び廻り、タイトなスケジュールでの演奏活動のかたわら、
7枚のオリジナル・アルバムを制作、そのどれもが洗練された音楽で
作品ごとに編成も変え、次々に変化を遂げる彼女の音楽に人々は毎回驚かされてきました。
また日本人アーティストでは唯一となるニューヨーク・ブルーノートでの7年連続の1週間も達成。
今年はスタンリー・クラークのアルバムにも参加。
そのアルバム『Stanley Clarke Band feat Hiromi』が

スタンリー・クラーク・バンド フィーチャリング 上原ひろみ/スタンリー・クラーク・バンド フィーチャリング 上原ひろみ

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第53回グラミー賞「ベスト・コンテンポラリー・ジャズ・アルバム」
を受賞したことは大きな話題になりました。

そんな彼女が今年リリースした最新アルバム『VOICE』を引っ提げて
今回JAPAN TOUR 2011 を敢行

ヴォイス(初回限定盤)(DVD付)/上原ひろみ　ザ・トリオ・プロジェクト　フィーチャリング・　アンソニー・ジャクソン＆サイモン・フ...

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しかもそのスタートが、この福岡だったのです
前回の日本ツアーは、前作『PLACE TO BE』の時、彼女初のピアノ・ソロ・ツアーでした。
しかし今回は、3rdアルバム『SPIRAL』以来のトリオ編成。
そのメンバーは
コントラバス・ギターに、アンソニー・ジャクソン
ドラムスに、 サイモン・フィリップス
このお二人の紹介を書いていたら、それだけでまた長文になってしまうので
ご存知ない方はググッてくださいませww

余談ですが、奇しくもこのライヴの前日、プロ野球日本シリーズで
福岡ソフトバンクホークスが日本一に輝いたということで、
バンドメンバー紹介のMCでも上原さんがそれをネタにして会場の笑いを誘っていましたw
3人でご飯を食べようと福岡の繁華街を歩いていたら、街中ホークスの応援歌が
あまりにもあちこちでヘビロテでかかっているので、
サイモンが「この歌はなんだ!?耳について離れない」と気になっていたとかww
ちなみに、アンソニーは博多ラーメン食べたそうですw

しかし、そんなお茶目なトリオは間違いなく最強のトリオだったのです
ライヴは、とにかくその熱に圧倒されました。
開演前。会場はもちろん満席の中、場内に流れていたBGMはZEPPELIN
俄然気分は高揚し、期待が膨らみます。

やがて照明がおち、拍手喝采の中、ステージに登場した3人。
客席に一礼したあとすぐに演奏はスタート。
冒頭はアルバム・タイトル曲「VOICE」
重々しく始まるピアノのイントロ。あっという間に走る緊張感。
そして強烈なタッチの3連符に続き、アンソニーとサイモンが加わり熱を帯びたアンサンブル。
初っ端から白熱した演奏に会場の温度も一気に上昇。
11月後半、外は肌寒いこの日の福岡でしたが、
一曲目が終わるとホール内は異様な熱気で、私はシャツの袖も肘までまくって観ていました。

その後も次々とアルバム『VOICE』からの楽曲を演奏していきます。
驚くべきはそのアンサンブルの完成度の高さ
それは生で観るからこそよけいに実感出来るのでしょうが、
3人の音に対する集中力から紡ぎ出される音楽は、とても冒険的なのに寸分も狂いのない安定性がある。

時に叩きつけるようなタッチで、しかし音は極めて繊細でメロディアスな上原ひろみのピアノ、
少し控えめな印象であるが、しっかりバンドを下から支えながらアンサンブルに深みを与える音は時に歌のようなアンソニーのコントラバス・ギター、
技巧的でアンサンブルに緊張感のあるグルーヴを作り出すリズムセクションの要たるサイモンのドラム

それらすべてが精巧に噛み合い完成された音楽がそこにはありました



途中15分の休憩をはさんでライヴは約2時間半。あっという間でした。
印象的だったのは「Now or Never」での上原ひろみとアンソニーの掛け合い
そしてサイモンの圧巻のドラムソロ！超絶です！

今回のツアーはもちろん『VOICE』からの楽曲が中心だったわけですが、
嬉しかったのは、1stアルバム『Another Mind』から
「Dancando No Paraiso」と「Summer Rain」が演奏されたことでした
初期の作品の中でも人気の高い2曲で、私も大好きな曲です。
久々のトリオ編成ということでこの曲がセットリストに入れられたのでしょうか。
「Summer Rain」の方はアンコールで演奏され、観客総立ちで手をたたき踊りました

もう本当に震えるぐらい素晴らしいライヴでした
1週間前のシルヴィ・ギエムに続き、この短期間にこれほど熱いステージを立て続けに生で体感して
まさに幸福感で満たされた芸術週間でした

もう12月に入ってしまいましたが、
2011年11月24日は、
フレディ・マーキュリーの没後20年にあたる命日。
そして今年は、QUEENの結成40周年のメモリアル・イヤーでもあります。

そんなメモリアルな年に、メモリアルな企画が全国の映画館で行われるということで行ってまいりました


『QUEEN ROCK MONTREAL cinesound ver』です



これは1981年11月24日、カナダのモントリオールで行われた、QUEENのライヴを
最新のデジタルリマスターで実際のコンサート会場以上の音響と映像で体験できるという
画期的なコンサート作品。
2008年に一度公開されていたのですが、このメモリアルイヤーに復活上映が決定

実は前回、私は見逃していたので、今回の上映が本当に嬉しかった。
QUEENのライヴと言えば、85年のLIVE AID、86年のウェンブリースタジアムでのライヴが、
あまりにも有名で伝説的になっていますが、
この81年のライヴは、 QUEENがライヴバンドとして円熟期を迎えていた時期で、
フレディの歌唱も伸びがあり、まさに絶頂期。
8thアルバム『The Game』リリース(1980年)の頃のライヴですから、サウンド的にもちょうど転換期にあたる時期です。
端的に言えば、シンセサイザーの導入、これが大きい。
それまでのQUEENサウンドは、ブライアンのギターを多重録音することによって生み出されるオーケストレーションで重厚な音を作ってきた。そのこだわりは初期から「ノー・シンセサイザー」とレコードに敢えてクレジットしていたくらい。
ところがこの『The Game』でシンセを導入し大きくサウンド転換するのでした。
楽曲も初期のように複雑に入り組んだものから、よりシンプルでシングル志向の強いものへと移行していきます。
「Another One Bites The Dust」 「Crazy Little Thing Called Love」のヒットはその典型と言えるでしょう。
浅い能書きはここまでとしましてw
そんな時期のQUEENのライヴはだからこそバラエティに富んでいる!
そういうことです。

ちなみに今回、フレディ没後20年にあたり、
QUEENならびにフレディとの出会い、思い出をtwitterでつぶやくと、
この『QUEEN ROCK MONTREAL』公式上映プログラムにそのメッセージが掲載されるかも…なんて企画もありまして、

私もつぶやいてみたのですが、
なんと実際に私のつぶやきが掲載されていました！！！！＼(^o^)／



↑↑ 写真中央の、oumi_chaplin というのが私なのですが
恥ずかしながら、高校卒業後の暗い青春時代を支えてくれたのが私にとってQUEENの音楽だったのです。
『Bohemian Rhapsody』は特に思い入れの強い曲であります。
自分のつぶやきが載るなんて感激ですこのプログラムもいい思い出となりました。

映画は、この鹿児島では11月19日より25日までの1週間限定という短い期間での上映でした。
私は20日(日)に観に行ったのですが、日曜日というのに思いの外ガラガラで
今回はスタンディングOKということで、一緒にノリノリでライヴを楽しむ用意で臨んだのですが
みんな座っとる！！！！
こんなことなら座席を後ろに指定しておくんだったよw

と、上映環境はいまいちでしたが、作品は間違いなく素晴らしいものでした！！！









いやぁ～本当に素晴らしい

本編終了後には、ブライアン・メイのインタビューも流れ、
震災後の日本への熱いメッセージと、モントリオール・ライヴでの舞台裏の思い出なども聞けました。
さらには日本人にとって特別思い入れのある曲「Teo Torriatte(手をとりあって)」も特別上映。
来日時の映像や日本でのライヴの様子がバックで流れ、思わず涙腺がゆるみました。
いや、もちろん私は全然当時のことをリアルタイムで知らない世代ですが。
それでも映像を通して、当時のQUEEN、当時の日本を追体験できたような気がするのです。

そう、
没後20年に寄せて…
20年経とうが、100年経とうが、
フレディ、あなたの歌は、あなたの音楽は
こうして生きていくのだと思います。

R.I.P. Freddie...

BATIK 『ペンダントイヴ』観劇の翌日、
高速バスで宮崎から福岡へ。
11月13日(日)は、福岡サンパレスホール
シルヴィ・ギエム＆東京バレエ団 公演
『HOPE JAPAN』に行ってきました



さて、今年は日本人にとって決して忘れられない、忘れてはならない年になりました。
言うまでもなく、3月11日、東北・関東を襲った東日本大震災であります。
日本にとって「第二の敗戦」とまで言われたこの未曾有の危機に、
遠く離れた異国のダンサーもまた心を傷めていたのでした。

震災当時、シルヴィ・ギエムはヨーロッパでウィリアム・フォーサイスと
新作『リアレイ』に取り組んでいる最中でした。
そんな中、4月6日、自らが発起人となり、パリのシャンゼリゼ劇場で
〈HOPE JAPAN〉と題するチャリティ・ガラを開催。
7月の『リアレイ』初演を経て、サドラーズ・ウェルズ劇場の短期シーズンでもまた
〈HOPE FOR JAPAN〉と題したガラ公演が追加され、公演の全収益(1千万円超)が
英国赤十字の日本津波募金に寄付されました。

そして、今回の来日。
3月11日以降、海外アーティストの来日中止や予定変更が相次ぐ中、
今年の東京バレエ団との全国縦断公演は通常以上のものを…との本人の思いにより、
『HOPE JAPAN』と題した今回のプログラムが実現したことは本当に意味が大きいと思う。

今回、私が観に行った福岡公演でのプログラムは以下のとおり


『白の組曲』(東京バレエ団)

『ルナ』(シルヴィ・ギエム)
『詩人の恋』(上野水香、高岸直樹)
『TWO』(シルヴィ・ギエム)

『ボレロ』(シルヴィ・ギエム、東京バレエ団)

ギエムが踊ったのは『ルナ』『TWO』『ボレロ』の3作品。
ベジャール、そしてラッセル・マリファントによるコンテンポラリーと、
まさに彼女の魅力が詰まった演目だったので、これを生で観られたことは本当に嬉しかった
それまで映像でしか彼女のダンスを目にすることが無かったので、
今回の舞台は私にとって本当に衝撃的でした。

まず、『ルナ』(振付・モーリス・ベジャール　音楽・J.S.バッハ)
1976年発表の作品「ヘリオガバルス」からのソロ作品。
真っ暗な舞台奥からゆっくりと白い衣装を身にまとい歩いてくるギエムが見えたとき、
その圧倒的な存在感と美しさに、思わず背筋が伸びました。
歩いているだけなのに、それはもうシルヴィ・ギエムなのでした。
古代ローマの太陽神、太陽崇拝をテーマにした「ヘリオガバルス」の中で、
太陽と相対する「月」を描いたというのがこの『ルナ』
しなやかで柔らかなその身体の動きは、明らかに他のダンサーのそれとはもはや別次元
のものだと間近で観て確信しました。
その姿はまさに美神そのもの
そして出ました“6時のポーズ”！！！
その瞬間、驚きと感嘆からくる溜め息にも似た声が客席からもれます。
脚を耳に触れる状態まで上げてキープされる人間離れした、まさに神業的な踊り。
月の光のように柔らかく神秘的な妖しさをも放つギエムのダンスに
会場全体が一気に引き込まれたのでした。

続いて、『TWO』(振付・ラッセル・マリファント　音楽・アンディ・カウトン)
この作品は、「動き」「照明」「音楽」の関係性の探究をテーマに2001年に創作された
ラッセル・マリファントによるコンテンポラリーダンス。
約2メートル四方の四角い照明の中で、『ルナ』とは対照的な黒の衣装で踊る。
暗い洞窟の中で落ちる水滴のような音が響く。
薄暗い照明の中に浮かび上がるのはしなやかな筋肉。
ゆっくりとした動きから音楽が次第にビートを刻んでいくと
今度は静止することなく機械的に、しかし予測不能な動きが激しさを増してくる。
『ルナ』とは対照的な鋭角的なインパクトを与える。
しかし、そこにあるのはしなやかな人間の肉体であり、強靭な筋肉でした。
こちらがその映像↓↓



そして、最後に演じられたのが、
『ボレロ』(振付・モーリス・ベジャール　音楽・モーリス・ラヴェル)

2005年を最後に日本での上演を一旦封印したこの『ボレロ』(ベジャール追悼公演を除く)

「いま『ボレロ』を踊る理由、それは震災前にこの作品を通して結ばれた私と日本の観客との絆を再確認するため、そして日本を心から愛していたベジャールの魂を日本へ連れてくるためです。
(中略)『ボレロ』は過去の思い出とともにあり、心を奮い立たせる強いエネルギーを与えてくれる作品。だから未来へ前進しなければならない今、『ボレロ』を踊るのはとても重要だと思うのです。」

NBSニュースのインタビューでこのように語ったというシルヴィ・ギエム。
その彼女の思いがこのステージには溢れていました。
そしてその思いはわれわれ日本人も知っていたのです。

赤い円卓の上に凛とした表情で立つその姿。
周りを囲むは東京バレエ団の男性ダンサーたち。
「私を信じて。私についてきなさい！」
今、傷つき苦境に立たされているこの国を、優しく、そして力強く導く女神ように
それはギエム、入魂の生命賛歌！！！
それはもう圧倒的なパフォーマンスでした

終演後、客席は総立ち。われるような拍手はギエムへの感謝の証し。
何度も行われるカーテンコール。拍手の勢いは増すばかり。
日本語で書かれた「ありがとう、シルヴィ」の横断幕も舞台に登場しました。

手をあげて力いっぱい拍手し続けるのも全く苦にならないし、
むしろこのままずっとカーテンコールを楽しみたかった。
時間はあっという間です。

本当に素晴らしい体験でした
ありがとう、シルヴィ