Brand New Day

東宝のミュージカルを中心に指揮をとっている塩田明弘さん 、

『ミュージカルを 100倍楽しむ方法』 と題して

ミュージカル指揮者の奮闘ぶりを語る会がありました。

 

ときおり関西弁が混じり、ユーモアたっぷりのお話、

普段はオーケストラピットの隠れていても、

ひとたび舞台に立てば指揮者が主役です。

 

指揮者は、クラシックのオーケストラを指揮するコンサート指揮者と、

オペラやミュージカルの演奏を指揮する劇場指揮者に分かれます。

 

コンサート指揮者は、コンクールで優勝するとオーケストラの指揮を

することができ、そこで評判を獲得していきます。

 

一方、劇場指揮者は下積みの時間がとても長い仕事です。

下積みの期間を副指揮者、本番の演奏を指揮する人を正指揮者といいます。

 

ミュージカルの稽古はだいたい2ヶ月、

歌稽古、立ち稽古、芝居の稽古と続きます。

副指揮者の最初の仕事は、ピアノを弾いてソリストの歌稽古を担当すること。

これを2年くらいやるそうです。

 

次に稽古場で指揮をします。

正指揮者は、たいてい別の公演の指揮をしているので、

稽古の最初に2～3回指揮をしていなくなってしまうのです。

副指揮者は、正指揮者のふりを完全にマスターして、

正指揮者のコピーとして稽古を行います。

 

本番前に正指揮者が戻ってくるのですが、

1ヶ月以上たっているので、最初にふった指揮とは違うことが多いそうです。

すると、役者はこれまでと違う指揮だといい、

指揮者は、役者が自分の指揮の通りに歌わないと言い出す始末。

でも、役者と指揮者が喧嘩しては、いい作品になりません。

この2人をなだめるのが、副指揮者の重要な役割の一つです。

 

本番でも副指揮者は大忙しです。

舞台そでで役者に出の指示を出します。

ところが、キューを出してすぐ出て行く役者もいれば、

おもむろに髪を直してからやっと出て行く人もいます。

役者の癖を覚えて、適確にキューを出さなくてはなりません。

 

大道具を運んだり、音楽に合わせて舞台の上から雪を降らせたりもします。

 

実は、本番中に指揮をふることもあります。

遠くから歌が聞こえてくるようなシーンでは、

舞台裏で数人のオーケストラと合唱隊が演奏しますが、

その指揮をやります。

 

舞台裏は電灯がなく真っ暗。

会場の電気を落としてみましたが、当然のことながら指揮棒は見えません。

 

そこで登場するのがペンライト。

赤いセロファンをまいてふります。

普通にふると光が流れてしまって、なんだかよくわかりません。

点をうつようにふるのがポイントだそうです。

 

モニターで正指揮者を見ながらふりますが、

正指揮者と同じテンポでふると、離れているので

客席にいると、遅れて聞こえてしまいます。

ですから、正指揮者より0.2秒速くふるのがポイントです。

 

雑用係のような副指揮者、月給もかなり少ないのですが、

正指揮者になるまで普通15年かかります。

そこを塩田さんは11年でクリアしました。

ところが、この副指揮者の経験が、正指揮者になってから役に立ちます。

 

役者の調子をいちはやく見極め、

調子が悪そうだと感じたら、ちょっとテンポを遅くしてみます。

 

場面転換でトラブルがあったりすると、

演奏を続けながら、電話で舞台監督と打ち合わせて、

次の対策を考えオーケストラに指示を出します。

舞台裏を全てわかっているからできる業ですね。

 

こんなふうに悪戦苦闘するのも、

観に来てくれたお客さんに、

また劇場に来たいと思ってもらうため。

そして、ミュージカルファンをもっともっと増やしたいから。

指揮者は、舞台に集う人たちをつないでいるのですね。

 

塩田さんは、日本のミュージカルのレベルをもっと上げるために、

感動した舞台だったらスタンディングオベーション、

いまひとつだと思ったら拍手もしない、

それぐらいの観かたをしてほしいと言っていました。

 

ミュージカルでは、あたりまえですが舞台の上しか観ていませんでした。

でも、塩田さんの話を聞くと、オーケストラピットの中の

悪戦苦闘ぶりも観てみたくなります。

 

塩田さんの野望は、ブロードウエイで指揮をすること、

是非、実現させてほしいと思います。

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