今日は、韓国の芸能事務所を“研究”した資料をご紹介しようかなと思います。切り口が面白いです。
これがものすごく大量で、すべてを翻訳して載せることはかえって興味をそがれることになると思うので、要約にチャレンジしてみたいと思います。
※最初にお断りしておきますが、これは韓国の芸能事務所を順に取り上げて、その歩みと方針を分析したシリーズの中のひとつであって、第三者的な視点で書かれた資料であることを申し添えます。
SMとの契約問題をクリアして全員揃って事務所を出たすばらしい団結の例として最近再始動で話題になっている神話が拍手喝采されていますが、成功したボーイズグループと言えばその前にHOTというグループがありました。
（注：私的には団結はすばらしいと思いますが、今となっては全くうらやましくはないです。念のため）
このグループの解体のところからです。
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アイドル企画会社列伝 ～SMエンターテイメント ～共和国の研究所
～前略
一見すると契約紛争だけ目に見えるHOTの解体は、事実、一部メンバーたちが「会社（SM）に残った」という点で、単純な契約紛争で済ますのは困難な感があります。彼ら5人が今まで来た歩みを見れば、それぞれロック、ソフトポップ歌手（以上SMに残留したムン·ヒジュン、カンタ）1人企画会社の創業後、ブリティッシュ·ポップ、ヒップホップ音楽、ダンス中心ボーカル（以上残留していないトニー·アン、イ·ジェウォン、チャン·ウヒョク）です。つまり残留していない3人の音楽的歩みがSMがその時点までに行ってきた音楽的色と合わなかった点が優先的な問題のように見えますが、ただ彼らがしたい音楽をするようにするということ以上の問題が絡んでいます。
SMは、HOTの表面的な成功をベースに、かなり早い時点で株式会社に転換、上場をします。この上場というのがベンチャー企業の立場ではこれ以上言う必要がないほど成功したのですが、冷静に見れば、結局"会社"が完全に私のものでなくなるという意味です。つまり、経営上の干渉を受けることになるだろうし、業界の専門的な知識や愛着がなくてもお金があれば、この会社を所有して勝手にいろんなことができるということです。つまり、"経営権の防御"ができないのはもちろん、株主の利益のために無条件に生産的な活動だけをする必要があり、支出を減らして利益を高める活動を強いられるんですが。
まさにこの点がSM組織の雰囲気を決定してしまいます。 リーダームン·ヒジュンを中心に作られた社会批判的な音楽のコードと強い戦士のイメージのHOTの企画は、ムン·ヒジュンのソロデビューにつながり、HOTの金銭的な成功をもたらしたソフトポップ音楽を追求したカンタの残留は非常に自然でした。SMが今までやってきた音楽とは大きく差がなかったんです。
ところが、残りの3人は当時行ってきた音楽ではなかったし、彼らの音楽を裏付ける企画者もいなかった。つまり、追加投資が必要な事案だったのです。このとき彼らが必要としていた部分は、 "歌手としての再契約"ではなく"一定の地位以上の昇進"だったようです。つまり、歌手としての活動はしながら、自分たちの音楽を追求する後輩たちをSMで育てる新しいパーツを務めたいということでした。その要求は、事務所に所属して5年以上活動した歌手としては極めて当たり前の要求でしたが、SMはこれらを受け入れていません。すなわち、彼らが新しい音楽を企画する資金も、彼らを取締役級に近い扱いにして新人を育てる役割も、与える気がなく、つまり"SMの企画可能な権利"を独占したがっていた経営陣をはじめとする実務者たちの意地悪がややもするとアイドルの引退後の昇進が当然視される風土が定着されることを防いだのです。
SMはお金をたくさん搾取することや奴隷契約で問題になっていますが、それより大きな問題は、新人として入社して熱心にSMが命じたとおりに企画に合わせて働く以外、何もないということです。ピザ屋も3年以上配達を頑張ればマネージャー昇進のチャンスがあるものですが、SMは、少なくとも歌手たちにとって、 "会社内部で声を出すことができる実務者の参加"というのがほとんど不可能だということでしょう。企画はあくまでも最初からプロデューサーをしていた人々 、すなわちユ·ヨンジンのラインが独占するしかなかった、その下にいくらカンタやムン·ヒジュンが待遇を受けて昇進をしたところで、独立して自分たちの経験を生かし、新たな新人を企画したり、育てることは、ありえないことでした。
つまりHOTの解体を一言でまとめると、それを知っても、今までやってきたようにするという方がSMに残った、これに反旗を翻し、3人が蹴って出て行ったことになるわけで、もちろん世間に知られているように、不公正な契約慣行は、やはり問題になりますが、その前に実は彼らは厳密に言えばSM 5年目で、それに見合った地位の上昇と年俸を要求したが、昇進もなくお金も今以上与える気がないというSMの立場が彼らと対峙したと言えます。
自縄自縛に近かったSMのHOTに対する誤った判断は、その後SMの歩みにおいて色々な後遺症を残すことになります。まず、4集から果敢に行った実力派アイドルの育成を完全に放棄します。これは、もちろん、そのように出てきたアウトプットが商品性がとても落ちたという点も問題になりましたが、より大きな問題は、そのような結果、自分の能力やキャリアを前に出して、 "相関処理"を要求する口実になるという点でした。SMは、以後5年周期を着実に守る一方で、音楽的才能に優れた"アーティスト"として有望な人を遠ざけるなど徹底的にアイドル本来の役割に忠実なユニット型有望株だけ選抜する風土が定着されます。ただ企画したとおりによく消化し てくれる人を、それに必要なだけの音楽的力量を育て、新しい音楽フォーマットを追求するアーティストを必要としなかったのです。
～中略
（幼いときからタレントを育て、その育成過程でSMに絶対的な忠誠心を浸透させ、今後の再契約や不公正な契約を強要することにかかる障壁を大幅に下げることができる例としてBoAのことが書かれています。）
しかしSMが持つことになったもう一つの悩みは"BoA"という巨大なネタに比べてSMの中身があまりにも少なかったという事実です。事実上のAVEX傘下のいわゆる"安室-浜崎-倖田"ラインに乗っていたBoAのバックライトのせいでSMが主張することができる権利がほとんどなかったということにあります。
BoAがミリオンセラーを記録した曲はほとんどが日本の原曲なのに加え、国内で最も売れている曲もスウェーデンのカバー曲NO.1 .... 音楽を最優先主義を標榜していたSMとしては自尊心が傷つけられることだったにちがいありません。さらに、ユ·ヨンジンの曲づくりの能力も、NO.1アルバムを基準にますます円熟さを見せている時点だったので、本当に"権利100％"を持っている"自分たちが作った曲"を掲げて日本市場を攻略したいという気になりました。
～中略
東方神起のデビューは、よく知られているようにグループ名を最初からつけておいて、東アジア全体を攻略するという意志が込められていました。もちろん、今までの失敗を繰り返さないために長い期間トレーニングを経て、ユ·ヨンジンのこれまでの失敗から得た能力を投じているといっても過言ではないんです。ところでそのように多くの注目を受けて誕生した東方神起は意外に韓国内で初めの成績が非常に良くなかったんです。
～中略
日本の戦略でもBoAの轍を踏まないために、徹底的に韓国の原曲を中心に展開する一方、SMジャパンが本格的に設立されAVEXに頼らない独自の広報活動を展開します。
～中略
韓国ではゴールデンディスクを受賞したユ·ヨンジンの野心作"O-正反合"の直前までは大々的なプッシュはなかったが、最終的にはなかなか上がらないシングル販売量に限界を感じ、東方神起の独自の活動路線を放棄します。AVEXにバトンが渡った後によく知られたように田舎のローカル放送で農業建設するなど、いわゆる"営業"をします。これに対して、海外に出て屈辱を受けたなどの非難もあったが、実際、日本の芸能界は"ジグソーパズル"のように完成されたものを売るにも無駄がないんです。
1ピースずつ組み立てて完成していくことを示すのが最大の商品であることをSMジャパンは分からなかったが、AVEXは分かったという非常にシンプルでありながら難しかったその差は、その後東方神起の運命を根こそぎ変えてしまいます。SMの曲をほぼ限界までプッシュしたが、ユ·ヨンジンの自信作であった"O―正反合"までのシングルの販売は3万枚を越すことができず、SM曲中心のプッシュ戦略も限界に直面することになります。なぜこれらがお金をかけてプッシュすることしかなかったのか考えてみれば、結局SMの曲で何とか日本市場でやってみようと言う考えがあったようですが、曲自体の好き嫌いを離れて既にアクセス方法自体に問題があったのです。
とにかく音楽からマネジメントまで、ほぼ全面に近い権利が再びAVEXに渡って、AVEXは徹底して日本に合わせて東方神起を変えます。既にお金を熱心にかけて認知度はあったが、"関心"が落ちた東方神起は、思ったより少ない"営業"を経て、販売量を急上昇させることになるでしょう。残念ながらSMはBoA以上に実入りのない結果になってしまったという点で、苦しかったかもしれません。
その後には皆さんがよくご存知のとおり、日本の原曲を大量にプッシュされてわずか2年でジャニーズさえ避ける大物に成長します。そしてBoAの失敗を繰り返さないようにしようとしていたSMとしては非常に残念な結果になってしまいました。"O-正反合"から半年足らずでゴールデンシングルを輩出した東方神起は、その後着実に10万枚以上を越して巡航します。韓国に帰ってきて発売した"MIROTIC"が韓国で50万枚を超えて売れてセンセーションを起こした時、SMはこの曲の日本の成績にもこっそり期待をしていたようですが、むしろ10万枚以上の連続記録を遮る形となり、ミロティックシングルの日本の販売量は9万枚にとどまってしまいます。さらに屈辱的なことは、その次のシングルで、日本の原曲で11万枚を売ったしその後には一度も10万枚以下に落ちなかったという事実です。
東方神起の分裂は当然の手順でした。ますます東方神起は、AVEX傘下で伝説となっており、その数々のゴールデンシングルでSM曲ただ一曲もなかったので、SMの立場では、東方神起がそのまま成長していることを眺めてばかりいられなかったのです。東方神起が日本でも出ればSMもお金を稼ぐことができて良いのではないかと考えられるが、実際はかなり違います。
一般的に韓国歌手が日本で活動を開始すると、その日本での活動の"権利"を一緒に契約することになります。SMの今までの慣行を考え合わせると、いくら良い契約をしたとしても、日本の著作権を持っている曲の著作権収入まで期待するのはムリです。東方神起5人の所有権を使用して、彼らが歌ったボーカルの権利、すなわち著作隣接権のみを受けることになるが、これが本当に途方もなく小さいのです。
つまり、東方神起5人の人物肖像権（彼らが動いて作成された収入）は、SMが持っており、これらを利用して作成された2次創作物の権利（レコード、音楽、コンサートなど）は、AVEXになります、しかし東方神起の日本での活動は一般的にジャニーズのように冠番組（グループ名を連ねて作られる番組）はおろかTV出演はほぼ皆無も同然で、一般的な企業のキャンペーンイベントや、まして彼らよりもはるかに認知度が低いジャニーズのグループも4～5もあるCMすらほとんど撮らないなど、徹底的に神秘主義的アーティストのキャラクターを作っていく方式だったんです。
これがAVEXの戦略だったのかは分かりませんが、このような活動は、SMには本当にお金がほとんど行かない活動システムだったのです。 東方神起の分裂の理由は、まさにここから始まります。SMは、東方神起の分裂の前に、契約条件には、少なくともこのような活動主体を今後AVEXよりSMが主導する（日本での活動のより多くのお金取りそろえるために）の規定を入れたものであり、これに同意した側と合意していない側が割れたのです。SMにとって当然お金をもうけるための手順だったが、優先的にこれらの契約条件に同意できないメンバーがいて、より重要なのは東方神起と再契約をしたとしても、すでに5人組東方神起の今まで培ってきた認知度の権利はAVEXにあったのでSMが交渉するにはさらに不利な点があったはずです。SMの立場では、解散後再結成を介して完全にグループをリセットして、SMの所有権一を強化した契約を結びたかったことであり、AVEXは当然、今まで培ってきた東方神起の認知度を諦めたくなかったのでしょう。
そして、この事件のもう一つの観点は、リーダーのユンホと日本の人気NO.1ジェジュンとの対立があります。ジェジュンはリーダータイプではないが、デビュー曲HUGの作曲に参加した経歴や、日本での活動当時見せてくれた部分を見ても音楽的な感覚が、他のメンバーよりも良い面があり、そのために今後東方神起が進んでいかなければならない音楽的方向性をよく知っていたでしょう。東方神起のゴールデンシングルは全て日本の原曲だったので、彼は日本での活動において、日本の原曲を中心にAVEXやその他の日本のマネジメントを使用して活動をしたほうが、グループの将来のために、よりよいと思ったと見られて、この点がSMの今後東方神起の音楽著作権を必要とした部分と合わなかったのです。
ジェジュンのこのような性向は、SMの音楽第一主義、すなわちユ·ヨンジンの気持ちを非常に不快にするに十分でした。「その音楽は、日本市場でダメ！」と堂々と言った所属歌手を黙って置いておくわけがないです。
～後略
（最後に「SMエンターテイメントに所属することを夢見るあなたに」と題して、
「自分の"キャラクターの方向性"を自分で決めていないことをお勧めします。同様に歌い方も自分がどのようにこれまでの練習をしてきたかにかかわらず全て捨ててSMのボーカルトレーニング規則に合わせて整える準備をしてください。」云々とあります。
そしてまた「あなたは尊敬される先輩になることがあっても尊敬されるプロデューサーになることはありません。あなたは昇進をすることができますが、より新しい役割が与えられることはなく、先輩にはなれても先生にはなれないという点を忘れないで入ってみてください。」とあります。）
━─━─━─━─━─━─━─━─━─━─原文はこちら
あー、面白かった！
この文章は2011年6月に書かれたものです。
（現実にはオファー自体がなかったと考えられる）テレビ出演やCMのないことを「神秘主義」的戦略とするなど、日本の実情については間違っていると思う部分もありますが、HOTのころからの例を出して音楽面で枠に収まらなかったとする分析は説得力があると思います。
今や総合PDとして活躍するジェジュンの素質は隠せなかったんですね
結局アイドル事務所に納まる器ではなかったってことは、最初から事務所の人間もわかっていたのではないでしょうか。
世間一般の人から見たらSMにいたときのジェジュンに「リーダー」のイメージはなかったでしょうが、実際には“要”の人だということもわかっていたと思います。役割分担も事務所が与えたキャラクターですから。
最後にこれからSMで歌手になることを夢見る人へのアドバイスが秀逸です（爆）
これがものすごく大量で、すべてを翻訳して載せることはかえって興味をそがれることになると思うので、要約にチャレンジしてみたいと思います。
※最初にお断りしておきますが、これは韓国の芸能事務所を順に取り上げて、その歩みと方針を分析したシリーズの中のひとつであって、第三者的な視点で書かれた資料であることを申し添えます。
SMとの契約問題をクリアして全員揃って事務所を出たすばらしい団結の例として最近再始動で話題になっている神話が拍手喝采されていますが、成功したボーイズグループと言えばその前にHOTというグループがありました。
（注：私的には団結はすばらしいと思いますが、今となっては全くうらやましくはないです。念のため）
このグループの解体のところからです。
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アイドル企画会社列伝 ～SMエンターテイメント ～共和国の研究所
～前略
一見すると契約紛争だけ目に見えるHOTの解体は、事実、一部メンバーたちが「会社（SM）に残った」という点で、単純な契約紛争で済ますのは困難な感があります。彼ら5人が今まで来た歩みを見れば、それぞれロック、ソフトポップ歌手（以上SMに残留したムン·ヒジュン、カンタ）1人企画会社の創業後、ブリティッシュ·ポップ、ヒップホップ音楽、ダンス中心ボーカル（以上残留していないトニー·アン、イ·ジェウォン、チャン·ウヒョク）です。つまり残留していない3人の音楽的歩みがSMがその時点までに行ってきた音楽的色と合わなかった点が優先的な問題のように見えますが、ただ彼らがしたい音楽をするようにするということ以上の問題が絡んでいます。
SMは、HOTの表面的な成功をベースに、かなり早い時点で株式会社に転換、上場をします。この上場というのがベンチャー企業の立場ではこれ以上言う必要がないほど成功したのですが、冷静に見れば、結局"会社"が完全に私のものでなくなるという意味です。つまり、経営上の干渉を受けることになるだろうし、業界の専門的な知識や愛着がなくてもお金があれば、この会社を所有して勝手にいろんなことができるということです。つまり、"経営権の防御"ができないのはもちろん、株主の利益のために無条件に生産的な活動だけをする必要があり、支出を減らして利益を高める活動を強いられるんですが。
まさにこの点がSM組織の雰囲気を決定してしまいます。 リーダームン·ヒジュンを中心に作られた社会批判的な音楽のコードと強い戦士のイメージのHOTの企画は、ムン·ヒジュンのソロデビューにつながり、HOTの金銭的な成功をもたらしたソフトポップ音楽を追求したカンタの残留は非常に自然でした。SMが今までやってきた音楽とは大きく差がなかったんです。
ところが、残りの3人は当時行ってきた音楽ではなかったし、彼らの音楽を裏付ける企画者もいなかった。つまり、追加投資が必要な事案だったのです。このとき彼らが必要としていた部分は、 "歌手としての再契約"ではなく"一定の地位以上の昇進"だったようです。つまり、歌手としての活動はしながら、自分たちの音楽を追求する後輩たちをSMで育てる新しいパーツを務めたいということでした。その要求は、事務所に所属して5年以上活動した歌手としては極めて当たり前の要求でしたが、SMはこれらを受け入れていません。すなわち、彼らが新しい音楽を企画する資金も、彼らを取締役級に近い扱いにして新人を育てる役割も、与える気がなく、つまり"SMの企画可能な権利"を独占したがっていた経営陣をはじめとする実務者たちの意地悪がややもするとアイドルの引退後の昇進が当然視される風土が定着されることを防いだのです。
SMはお金をたくさん搾取することや奴隷契約で問題になっていますが、それより大きな問題は、新人として入社して熱心にSMが命じたとおりに企画に合わせて働く以外、何もないということです。ピザ屋も3年以上配達を頑張ればマネージャー昇進のチャンスがあるものですが、SMは、少なくとも歌手たちにとって、 "会社内部で声を出すことができる実務者の参加"というのがほとんど不可能だということでしょう。企画はあくまでも最初からプロデューサーをしていた人々 、すなわちユ·ヨンジンのラインが独占するしかなかった、その下にいくらカンタやムン·ヒジュンが待遇を受けて昇進をしたところで、独立して自分たちの経験を生かし、新たな新人を企画したり、育てることは、ありえないことでした。
つまりHOTの解体を一言でまとめると、それを知っても、今までやってきたようにするという方がSMに残った、これに反旗を翻し、3人が蹴って出て行ったことになるわけで、もちろん世間に知られているように、不公正な契約慣行は、やはり問題になりますが、その前に実は彼らは厳密に言えばSM 5年目で、それに見合った地位の上昇と年俸を要求したが、昇進もなくお金も今以上与える気がないというSMの立場が彼らと対峙したと言えます。
自縄自縛に近かったSMのHOTに対する誤った判断は、その後SMの歩みにおいて色々な後遺症を残すことになります。まず、4集から果敢に行った実力派アイドルの育成を完全に放棄します。これは、もちろん、そのように出てきたアウトプットが商品性がとても落ちたという点も問題になりましたが、より大きな問題は、そのような結果、自分の能力やキャリアを前に出して、 "相関処理"を要求する口実になるという点でした。SMは、以後5年周期を着実に守る一方で、音楽的才能に優れた"アーティスト"として有望な人を遠ざけるなど徹底的にアイドル本来の役割に忠実なユニット型有望株だけ選抜する風土が定着されます。ただ企画したとおりによく消化し てくれる人を、それに必要なだけの音楽的力量を育て、新しい音楽フォーマットを追求するアーティストを必要としなかったのです。
～中略
（幼いときからタレントを育て、その育成過程でSMに絶対的な忠誠心を浸透させ、今後の再契約や不公正な契約を強要することにかかる障壁を大幅に下げることができる例としてBoAのことが書かれています。）
しかしSMが持つことになったもう一つの悩みは"BoA"という巨大なネタに比べてSMの中身があまりにも少なかったという事実です。事実上のAVEX傘下のいわゆる"安室-浜崎-倖田"ラインに乗っていたBoAのバックライトのせいでSMが主張することができる権利がほとんどなかったということにあります。
BoAがミリオンセラーを記録した曲はほとんどが日本の原曲なのに加え、国内で最も売れている曲もスウェーデンのカバー曲NO.1 .... 音楽を最優先主義を標榜していたSMとしては自尊心が傷つけられることだったにちがいありません。さらに、ユ·ヨンジンの曲づくりの能力も、NO.1アルバムを基準にますます円熟さを見せている時点だったので、本当に"権利100％"を持っている"自分たちが作った曲"を掲げて日本市場を攻略したいという気になりました。
～中略
東方神起のデビューは、よく知られているようにグループ名を最初からつけておいて、東アジア全体を攻略するという意志が込められていました。もちろん、今までの失敗を繰り返さないために長い期間トレーニングを経て、ユ·ヨンジンのこれまでの失敗から得た能力を投じているといっても過言ではないんです。ところでそのように多くの注目を受けて誕生した東方神起は意外に韓国内で初めの成績が非常に良くなかったんです。
～中略
日本の戦略でもBoAの轍を踏まないために、徹底的に韓国の原曲を中心に展開する一方、SMジャパンが本格的に設立されAVEXに頼らない独自の広報活動を展開します。
～中略
韓国ではゴールデンディスクを受賞したユ·ヨンジンの野心作"O-正反合"の直前までは大々的なプッシュはなかったが、最終的にはなかなか上がらないシングル販売量に限界を感じ、東方神起の独自の活動路線を放棄します。AVEXにバトンが渡った後によく知られたように田舎のローカル放送で農業建設するなど、いわゆる"営業"をします。これに対して、海外に出て屈辱を受けたなどの非難もあったが、実際、日本の芸能界は"ジグソーパズル"のように完成されたものを売るにも無駄がないんです。
1ピースずつ組み立てて完成していくことを示すのが最大の商品であることをSMジャパンは分からなかったが、AVEXは分かったという非常にシンプルでありながら難しかったその差は、その後東方神起の運命を根こそぎ変えてしまいます。SMの曲をほぼ限界までプッシュしたが、ユ·ヨンジンの自信作であった"O―正反合"までのシングルの販売は3万枚を越すことができず、SM曲中心のプッシュ戦略も限界に直面することになります。なぜこれらがお金をかけてプッシュすることしかなかったのか考えてみれば、結局SMの曲で何とか日本市場でやってみようと言う考えがあったようですが、曲自体の好き嫌いを離れて既にアクセス方法自体に問題があったのです。
とにかく音楽からマネジメントまで、ほぼ全面に近い権利が再びAVEXに渡って、AVEXは徹底して日本に合わせて東方神起を変えます。既にお金を熱心にかけて認知度はあったが、"関心"が落ちた東方神起は、思ったより少ない"営業"を経て、販売量を急上昇させることになるでしょう。残念ながらSMはBoA以上に実入りのない結果になってしまったという点で、苦しかったかもしれません。
その後には皆さんがよくご存知のとおり、日本の原曲を大量にプッシュされてわずか2年でジャニーズさえ避ける大物に成長します。そしてBoAの失敗を繰り返さないようにしようとしていたSMとしては非常に残念な結果になってしまいました。"O-正反合"から半年足らずでゴールデンシングルを輩出した東方神起は、その後着実に10万枚以上を越して巡航します。韓国に帰ってきて発売した"MIROTIC"が韓国で50万枚を超えて売れてセンセーションを起こした時、SMはこの曲の日本の成績にもこっそり期待をしていたようですが、むしろ10万枚以上の連続記録を遮る形となり、ミロティックシングルの日本の販売量は9万枚にとどまってしまいます。さらに屈辱的なことは、その次のシングルで、日本の原曲で11万枚を売ったしその後には一度も10万枚以下に落ちなかったという事実です。
東方神起の分裂は当然の手順でした。ますます東方神起は、AVEX傘下で伝説となっており、その数々のゴールデンシングルでSM曲ただ一曲もなかったので、SMの立場では、東方神起がそのまま成長していることを眺めてばかりいられなかったのです。東方神起が日本でも出ればSMもお金を稼ぐことができて良いのではないかと考えられるが、実際はかなり違います。
一般的に韓国歌手が日本で活動を開始すると、その日本での活動の"権利"を一緒に契約することになります。SMの今までの慣行を考え合わせると、いくら良い契約をしたとしても、日本の著作権を持っている曲の著作権収入まで期待するのはムリです。東方神起5人の所有権を使用して、彼らが歌ったボーカルの権利、すなわち著作隣接権のみを受けることになるが、これが本当に途方もなく小さいのです。
つまり、東方神起5人の人物肖像権（彼らが動いて作成された収入）は、SMが持っており、これらを利用して作成された2次創作物の権利（レコード、音楽、コンサートなど）は、AVEXになります、しかし東方神起の日本での活動は一般的にジャニーズのように冠番組（グループ名を連ねて作られる番組）はおろかTV出演はほぼ皆無も同然で、一般的な企業のキャンペーンイベントや、まして彼らよりもはるかに認知度が低いジャニーズのグループも4～5もあるCMすらほとんど撮らないなど、徹底的に神秘主義的アーティストのキャラクターを作っていく方式だったんです。
これがAVEXの戦略だったのかは分かりませんが、このような活動は、SMには本当にお金がほとんど行かない活動システムだったのです。 東方神起の分裂の理由は、まさにここから始まります。SMは、東方神起の分裂の前に、契約条件には、少なくともこのような活動主体を今後AVEXよりSMが主導する（日本での活動のより多くのお金取りそろえるために）の規定を入れたものであり、これに同意した側と合意していない側が割れたのです。SMにとって当然お金をもうけるための手順だったが、優先的にこれらの契約条件に同意できないメンバーがいて、より重要なのは東方神起と再契約をしたとしても、すでに5人組東方神起の今まで培ってきた認知度の権利はAVEXにあったのでSMが交渉するにはさらに不利な点があったはずです。SMの立場では、解散後再結成を介して完全にグループをリセットして、SMの所有権一を強化した契約を結びたかったことであり、AVEXは当然、今まで培ってきた東方神起の認知度を諦めたくなかったのでしょう。
そして、この事件のもう一つの観点は、リーダーのユンホと日本の人気NO.1ジェジュンとの対立があります。ジェジュンはリーダータイプではないが、デビュー曲HUGの作曲に参加した経歴や、日本での活動当時見せてくれた部分を見ても音楽的な感覚が、他のメンバーよりも良い面があり、そのために今後東方神起が進んでいかなければならない音楽的方向性をよく知っていたでしょう。東方神起のゴールデンシングルは全て日本の原曲だったので、彼は日本での活動において、日本の原曲を中心にAVEXやその他の日本のマネジメントを使用して活動をしたほうが、グループの将来のために、よりよいと思ったと見られて、この点がSMの今後東方神起の音楽著作権を必要とした部分と合わなかったのです。
ジェジュンのこのような性向は、SMの音楽第一主義、すなわちユ·ヨンジンの気持ちを非常に不快にするに十分でした。「その音楽は、日本市場でダメ！」と堂々と言った所属歌手を黙って置いておくわけがないです。
～後略
（最後に「SMエンターテイメントに所属することを夢見るあなたに」と題して、
「自分の"キャラクターの方向性"を自分で決めていないことをお勧めします。同様に歌い方も自分がどのようにこれまでの練習をしてきたかにかかわらず全て捨ててSMのボーカルトレーニング規則に合わせて整える準備をしてください。」云々とあります。
そしてまた「あなたは尊敬される先輩になることがあっても尊敬されるプロデューサーになることはありません。あなたは昇進をすることができますが、より新しい役割が与えられることはなく、先輩にはなれても先生にはなれないという点を忘れないで入ってみてください。」とあります。）
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あー、面白かった！
この文章は2011年6月に書かれたものです。
（現実にはオファー自体がなかったと考えられる）テレビ出演やCMのないことを「神秘主義」的戦略とするなど、日本の実情については間違っていると思う部分もありますが、HOTのころからの例を出して音楽面で枠に収まらなかったとする分析は説得力があると思います。
今や総合PDとして活躍するジェジュンの素質は隠せなかったんですね
結局アイドル事務所に納まる器ではなかったってことは、最初から事務所の人間もわかっていたのではないでしょうか。
世間一般の人から見たらSMにいたときのジェジュンに「リーダー」のイメージはなかったでしょうが、実際には“要”の人だということもわかっていたと思います。役割分担も事務所が与えたキャラクターですから。
最後にこれからSMで歌手になることを夢見る人へのアドバイスが秀逸です（爆）