今日は朝も早くから上野の国立西洋美術館で開催されている

「ユベール・ロベール～時間の庭～」展に行ってきました。

http://www.tokyo-np.co.jp/event/bi/robert/

いいお天気です。

開館前から３０人ほどが並んでいましたが、門が開いてからは、チケットを持っていない２０人くらいの人たちが券売所に流れていったので、チケット持参の私は余裕で入場できました。

会場に入ったのですが、出品目録が置いてませんでした・・・

美術館のホームページにＰＤＦファイルでついていたので、印刷していけばよかったです。

今時はパソコンがないと絵画鑑賞もままならないようです。

なんてこったい。

ともあれ会場内は混むこともなくゆったりと進むことができました。

ロベールさんの作品（ではないものもありましたがほとんどが彼）が約１３０！

素晴らしい。

彼は１８世紀のフランスの画家で、遺跡などの廃墟をよく描いたため、「廃墟のロベール」と呼ばれていました。

それも本当の姿ばかりではありません。

現実にはあり得ない建物を組み合わせたり、背景を変えたりと、彼の想像力が加えられた「奇想画」と呼ばれる架空の風景画も多々。

私はこれまで、彼の廃墟風景に惹かれていましたが、今回たくさん見ていて気づいたのが、彼の作品にはドラマがあるということです。

廃墟で洗濯をする女の人、散歩する母子など、もちろん実際にはなかった情景かもしれませんが、廃墟という過去の遺物の中にあって、現在を生きている人たちの生活を溶け込ませるというロベールさんならではの世界はとても美しい。

建築物・・・石柱や橋や洞窟・・・それら圧倒的に大きな存在の前で、小さな人間たちは鍋を火にかけている。

今日の夕ご飯はなんだろな。

ああ、ドラマチック！！

また、油彩よりも多く展示されていたのが素描画。

サンギーヌと呼ばれる赤チョーク（赤色顔料）で描かれた絵は、小説の挿絵のように、こちらの想像力を刺激してきます。

数も質もかなり貴重なものたちだろうと思われます。

そうそう、今日初めて知ったのですが、フランス革命後、少し牢獄に入っていたんですね、ロベールさん。

１年くらいいたようですが、その間、食事の時に出される皿に絵を描いて、門番を介して売っていたようです。描いた数５０点とか。

どうしよう、面白い。

もう少しで処刑されるという時もあったらしいのですが、同じ名前の別人が間違って連れて行かれて助かったという。

どうしよう、面白すぎる。

生きててくれてよかったです。

画家の人生って面白いですね。

そんなこんなで大満足なロベール展でしたが、ただひとつ難点が。

ミュージアムショップの物の陳列です。

横に長い棚でびろ～っと広げて売ってくれれば人が一ヶ所に集まることもなくスムーズにいくのですが、

今回は縦長のラックに置かれていました。なので、２人組なんかに立ち止まられたら、もう棚の物に手を伸ばせないじゃないですか。

まあ、ロベール展、あんまり人も多くなかったのでそれほどの混雑にはなりませんでしたが・・・

う～ん、オシャレに展示しすぎ、で利便性がちょっと、なんて思ってしまいました。

ポストカードが二ヶ所に分かれていたのはよかったのですが。

あ～でも気持ちよく散財しましたな。

いい一日でした。

あけましておめでとうございます。

今年もゆるくよろしくお願いします。

さて、去年の話をしましょう。

大晦日、私は渋谷の文化村でやっている

フェルメールからのラブレター展

http://vermeer-message.com/

に行ってきました。

（あ、これは渋谷の模型です。文化村にありました）

大人気フェルメールの日本初公開作品「手紙を読む青衣の女」が目玉です。

看板にも使われています。

これ、大規模な修復作業をしたらしく、青が鮮明に蘇っているのがわかります。

会場内には、この修復作業を説明したパネルがあったり、

このフェルメール作品をはじめとしたいくつかのオススメ画家の作品を映像で紹介したコーナーがあったりしました。

フェルメールはこれの他にも２作品出展されていたのですが、フェルメールを飾る場所の演出ったらすごかったです。

壁の色も変わっていましたし、他の画家の絵とは、鑑賞者との距離が違うのです。

ちょっと、遠い・・・

近くから見たいのに遠かったです。

フェルメールの絵は小さめなので、あんまりよく見えなかったのが残念でなりません。

まあ、他の画家（デ・ホーホとか）の作品もとても素晴らしいので、フェルメールのことは目をつぶりましょう。

１７世紀オランダの室内画や風俗画など、当時の世界観を知るのに役立ちました。

子供をあやすガラガラはその家に代々伝わるものらしく、ぐずる子供に与えるのはお菓子ではなくガラガラだというのも興味深かったですし、手紙を読む女の背景にかけてある世界地図が示すのは、遠くに行っている恋人の存在を示唆しているというのもなるほどなと納得するものがありました。

絵画自体の数は、他の展覧会に比べると少ないです。

少ないですが、質は最高のものを揃えたな、さすが文化村！と思いました。

ミュージアムグッズも充実していて、ポストカードの種類もよかったです。

ですが、一枚知らない絵が入っていて、調べたところ、東京展では出展されていないものでした。

・・・う～ん、そんな絵のポストカードも混ぜるのはいかがなものか・・・

ま、買っちゃいましたけど。

さて、そんなこんなでいい美術館納めができたので、よしとします。

まさか大晦日に美術館なんて行く人は少ないだろうと踏んで行ったのですが、ちょっと甘かったことを最後に記しておきます。

開館１０分前に到着した時点で、３０人くらいの行列ができていたのです！

前後に並ぶ人たちも口々に言っていました。

「あら～大晦日にこんなに来てるなんてね～」

「ほんとね～」

・・・いや、あなたたちもだから！！（笑）

ということで、今年もよろしくお願いします。

江戸東京博物館で開催している「ヴェネツィア展」に行ってきました。

http://www.go-venezia.com/index.html

このミュージアムはちょっと盲点でした。

人も多すぎず少なすぎず、展示されているものは最高の歴史でした。

ヴェネツィアの１３～１８世紀くらいの絵画や調度品、書物などが時代ごとに分けられていました。

色々と発見があったので箇条書きにメモしておきます。

・１７世紀の地球儀は、日本の北海道が北の大陸と繋がって描かれている。

・１７世紀に造られたガレー船の模型。

・国が色々あったせいか、作者不詳の景観画が多数。

・真実の口（ローマの休日のアレじゃない）は、密告用の投書箱だった。

・１７世紀の財務官の着ていたマントのような服装が飾られており、その服を着た姿の肖像画が残っている。

・９世紀末期の町の井戸の井筒が展示されている。

・街の模型（建物の断面図なども再現）が置かれている。

・１８世紀頃、身分の高い貴婦人の嫁入り道具は靴下だった。（今とほとんど変わらないハイソックスが展示されていた）

・化粧箱やカードゲーム、キャビネットなど日用品も美しい。

絵画で特筆すべきはやはり、「二人の貴婦人」でしょう。

公式ＨＰより。

これは日本初公開らしく、ジョン・ラスキン（批評家）が「世界でもっとも美しい板絵」と評した一枚。

これまでは、この二人の女性の身なりから、高級娼婦と考えられてきたのですが、近年になって、下記の絵が発見されたことから解釈が大きく変わりました。

「ラグーナでの狩猟」という絵に描かれていた百合の花が、件の絵とぴったり合わさったのです。

これにより、二枚の絵はもともと一枚の絵だったことが判明しました。

高級娼婦と思われていた女性たちも、狩りに出かける夫を待つ貴婦人だという解釈に変わったのです。

さらに、この絵には蝶番がついていた跡も見つかっているため、

この長方形の絵は、大きな観音開きのクローゼットの右扉だったとみられています。

まだまだ謎の多いこの絵が完全に解明されるのは、未だ見つかっていない左側の絵が現れた時なのでしょう。

・・・とまあ、知った顔で書かせていただきましたが、全部昨日知ったことです。

この絵に関しては映像で詳しい説明がなされていてとてもわかりやすかったです。

あと、私が見たかったのがこちら。

「柱廊のあるカプリッチョ」カナレット

私、カナレット好きなんですよ。

イタリアの景観画家なのですが、彼は多くのカプリッチョを残しています。

カプリッチョは、奇想画と訳されているもので、架空の風景のことです。

本当にあるもののようにリアリティある筆致で建造物を描くのです、彼は。

ホームページでこの作品を見て、今回美術展に行こうと決めたほどです。

が、カナレットの作品はこの一点のみで・・・あとはカナレット公房の絵があっただけだったのがちょっぴり残念でした。

でも見られたので満足です。

ポストカードもあったので満足です。

ということで、ミュージアムショップがもう大満足でしたよ。

ほら私、最近歌川広重が好きじゃないですか。

彼の名所江戸百景のポストカードがかなりの数そろっていたのでたまりませんでした。

もう、「ここからここまでください」状態ですよ。

ま、ぐっとこらえましたが（笑）

ああ、大満足な一日でした。

ただ残念なのが、両国って・・・他に遊ぶところがないことでしょうか(^▽^;)

お久しぶりです。

さっそく本題です。

六本木にある国立新美術館で開催中の「ワシントンナショナルギャラリー展」に行ってきました。

http://www.ntv.co.jp/washington/index.html

もちろん開館前には着いていましたし、チケットも事前に買ってありました。

が、着いたらもう、大行列ですよ。

さすが印象派展！

日本人は印象派好き！

ちょっとなめてましたねぇ・・・

ともあれ、中へ入りました。

最初の方は人がすごくて絵どころではありませんでしたが、途中からいい感じに観られる状態に。

そして中身は最高でした。

全８３点と少なめですが、そのうちの約５０点が日本初公開作品！

ゴッホやモネ、ルノワールといった大御所から、バジールやラトゥールといった私の好きな画家たちもちゃんといました。（いやいや、彼らも大御所ですよ、もちろん）

もう印象派なんて見慣れたなぁなんてちょっと思っていましたが、とても新鮮な気持ちで観ることができました。

印象派さんたちすみませんでした！

素晴らしかったです。

そして何より素晴らしいのが、ミュージアムショップ！！

７０点くらいの作品がポストカードになっているという太っ腹具合！！

これはもう、ありがとうございます状態です。

いけいけどんどん買わせていただきました。

ああ、大満足！

あとは、初めて入ってみたのが、国立新美術館内にあるアートライブラリーという、その名の通り、美術書ばっかりを揃えている図書室です。

それほど広くはないのですが、あらゆる展覧会の図録や、美術書が並んでいました。

とても静かなところもよかったです（当り前か）。

絵画的に優れている絵本や、私の好きなマグリットの画集なんかも満喫。

ああ、大満足！

でもお昼ご飯は六本木とは関係のないスープストックにした自分がちょっと面白いです。

だって、ビシソワーズ飲んでみたかったんだもん！

そんなこんなでアートな一日でした。

１４日から始まったセブンイレブンのポケモンくじ（１回５００円）に、挑戦しました。

しかも初日に！

私が狙っていたのはピカチュウトースター！

もちろん１つしかありません。

ほしいなほしいなほしいな。

と思いながら手を入れてくじを漁ります・・・

そして・・・

はい、ピカチュウトースターが当たりました！（笑）

引き、強っ！！！！

自分、感動しました！

そして今日、さっそく焼いてみました。

ピカチュウの焼き型ができました♪

次は顔を描いてみようと思います。

今日は有給をとって、上野の国立西洋美術館で開催中のレンブラント展に行ってきました。

レンブラント展

http://www.ntv.co.jp/rembrandt/index.htm

開館２０分前には着いていたのに５０人くらい行列してましたｗｗ

今回展示されてたのは普通の絵画は少しだけで、ほとんどが版画でした。

じゃあ「大版画展」とか言っておいてほしかったという気もしますが・・・

いやはやマニアックな展覧会でした。

でも、レンブラントさんは版画に使う紙にこだわっていたようで、洋紙と和紙を使い分けてたとのこと。

同じ版画でも、紙によって印象が変わるのが面白かったです。

まあ、素人なので、明確な違いなんてわかりませんが、和紙のものは線がやわらかくぼやけた感じになってるように見えました。

で、そういうことをする画家だったので、当時レンブラント版画ファンは、レンブラントがどの紙で刷った版画をコレクションしてるかっていうのが大事だったらしいです。なんてコアな・・・

また、一回目の刷りのものか二回目のものかっていうのも価値が違うみたいです。

一回目は試し刷りだからあまりいい感じにならないというのが一般的な版画らしいのですが、レンブラントに限っては一回目の刷りに高級紙を使うこともあったために、それはそれで価値がかなりあったという。

展覧会には、そういう版画の原版？っていうのでしょうか、版画に使われた生の銅版も出ててなかなか興味深かったです。

だからかどうか、今回のミュージアムショップもこだわりがいつもと違っていました。

こちら、ポストカードを入れてもらった封筒です。

白いですね。

でも中が黒いんです。

しかも黒いだけじゃなく・・・

わかるかな～？

「光と、闇と、レンブラント。」

って文字が白く浮かんでいるんです！！

すごいところにこだわっています。

ちなみに、上野は今、こいつの存在感たっぷりです。

道にも・・・

なんとかパーキングにも・・・

だからいすぎだってｗｗ

そんなこんなのＧＷ！

シローさん！！

久しぶり～

なんか嬉しくてコメント返しを本文でしちゃった（笑）

シローさんも美術館行ってるね～

シュルレアリスム展はまだやってるからぜひ！！

ゴッホ展もよかったよね～

私は「夜のカフェテリア」が好き♪

また語り合おう！

コメントありがとう！今気づいた。

私自身あんまりこのブログ覗いてなくてごめん（笑）

じゃ、また～

いろいろあって行くのが延び延びになっていた美術展に本気出して行ってきました。

一軒目。

上野Ｂｕｎｋａｍｕｒａで開催中の

「フェルメール＜地理学者＞とオランダフランドル絵画展」

http://www.vermeer2011.com/index.html

に行きました。

もうすぐテレビ東京「美の巨人たち」でフェルメール＜地理学者＞が特集されてしまうので、その放送前には行っておかなければと思ったのです。

（なぜならテレビ放映後、さらに混雑することが予想されるため）

で、もちろん開館２０分前には現場に着きましたが、やはり行列でした。

雨とかそういう要素はあまり関係ありませんでした。

中身はやはり期待通りのいい感じな品ぞろえでした。

この時期のオランダ絵画は室内画や風俗画、夜の絵画など私の好きな部類のものが多く、非常に楽しめました。

主役は、タイトルにもなっています、東京初上陸のフェルメール「地理学者」・・・

らしいのですが、扱い方が主役級なだけに思えてしまいました。

だって！！

ちょっときいてよ！！

この一枚だけものすごく特別扱いで、他の絵画よりも見える距離が遠くなっているんですよ！

他の絵画は銀のポールみたいな「絵はここから出ないで観てください」的な棒が設置されているのですが、このフェルメールに関しては、大きな木製の手すりのようなものでこの絵画一枚だけが囲われていました。

距離は他の絵画の二倍くらい開いているので、なんだかとても遠く感じてしまいました。

絵もそれほど大きくないのでちょっとよく見えなかったのがたいそう残念です・・・

ここだけ人も多いし・・・

う～ん、もっと近くで観たかったですねぇ。

でも江戸時代に日本に伝わった地球儀や天球儀、コンパスなどが展示されていたのにはわくわくしました。

ミュージアムショップはめずらしく、私の好きな絵が何枚もポストカードになっていて大満足でした。

（たいてい私の好きな絵は一般受けしないのか、グッズ化されないことが多い）

写真は、一回３００円のガチャポンです。裏はマグネットになっています。

フェルメールの絵画８種類のうち、どれが出るかな～と思ってやってみたところ、「天秤を持つ女」でした。

これはポストカードも売っていたのでつい買ってしまいました。

みなさん、こういうのをフェルメール商法と呼びましょう。

さて、二件目。

六本木にある国立新美術館で開催されている、

「シュルレアリスム展」

http://www.sur2011.jp/

です。

着いたのは午後になってしまいましたが、人はあまり多くなかったです。

私の大好きなマグリットが出ているということで２月くらいから行きたいと思っていたところです。

そのほかにもシュルレアリスムな人たち・・・エルンストやキリコ、マン・レイやデルヴォー、もちろんダリなど、こんなに集めてしまうなんて、なんて豪華なキャスト！！

さすがは六本木です。いろいろ本気出してます。

会場も絵画だけではなく、映像作品を流していたり、シュルレアリスム宣言を壁に印字してあったりと楽しめる工夫にあふれていました。

また、まさか会えるとは思わなかったコーネルの箱の予期せぬ出会いには震えました！

コーネルの箱の本物を見るのは実は初めてでした。

作品はその名も「博物館」。

箱の中には縦４、横５に正方形に仕切られていて、そのひとつひとつに小瓶が入っています。

小瓶の中身はよく見えませんでしたが、それぞれ違う何かが入っているようでした。

素晴らしい！！

ファンが多いのも頷けます。

はわわ～

本を買ったら、このシュルリアリスム展限定ブックカバーに入れてくれました！！

感動！！

思わずもう一枚もらってしまいました（笑）

そして、額縁の付箋をうっかり買ってしまいました。

ただの付箋がなんだか芸術作品に見えてきます。

いかがですか？

まるで後世まで残したいメモになりましたね。

もう大満足な一日となりました。

そういえばバレンタインがありましたね。

私もチョコを買いました。

父に。

ほら、２０１０年ってはやぶさな感じだったじゃないですか。

なので、宇宙とかいいかな～と。

中身は、水星、金星、地球のセット。

でも球体ではなく、半円形・・・

おいしかったです。

母も父に買いました。

お、ゴディバじゃないですか～

いいですね～

それぞれ味が二種類ずつ。

一粒で二種類の味が楽しめます。

おいしかったです。

そういえば私は自分用にも買いました。

本です。

ああ、なんて素敵なチョコたち・・・きゅむーん。

自分にご褒美です。

おいしかったです。

と、いうことで、どれもこれもおいしかったです。へへ。

あ、そうそう、もちろん会社の人にも買いましたよ。

写真はうっかり撮り忘れましたが。

おいしいバレンタインでした。

渋谷文化村で開催中の「モネとジヴェルニーの画家たち」を観賞してきました。

ええ、すごかったです。

まず渋谷の街が・・・人と人と初売りと警備員とあと人と初売りがすごかったです。

みんな１０９へとなだれ込んでいきました。

こわいよ～

ということで、私は文化村へ。

素晴らしい。

人が少ないｗｗ

そりゃあそうでしょう。こんな正月から美術館に行こうなんて人はほとんどいないでしょう。

ま、私は行きましたが。

混み具合は、一枚の絵に０～３人の人が立つくらいでした。

とてもいい観賞環境。

さて、今回の展覧会は、モネが人生の大半を過ごしたジヴェルニーという場所にちなんだ展覧会でした。

モネがこの場所に移り住んで絵を描き始めてから、この場所には画家たちが集まり始め、１０年くらい経つと、移住して描く外国人画家が５０人を超えたとか。

その後、最盛期（？）には３００人にまで増えたらしいです。

小さな村が画家たちのコロニーになって、もう賑やか三昧でしたでしょうねぇ。

移住した画家の７割がアメリカ人とのことで、今回の展覧会もアメリカ人画家の絵が多く出ていました。

私はこれまであまりアメリカの絵画に興味がなかったのですが、彼らアメリカ人画家が母国に帰って普及に尽力したらしく、見る目が変わりました。

印象派の光と大気を身体で学んで帰ったんでしょうね。

モネは言っています。

「花が私を画家にした」と。

それだけこのジヴェルニーの自然がモネに与えた影響は大きかったということでしょう。

と、いうことですごくいい感じです、今回の展覧会。

モネが人物から自然へ自然へと筆が進んでいったのとは逆に、村の人々を描く画家がいたり、モネのオマージュとして積みわらの連作を１２描いた画家もいたりして、色々と結構大満足な展覧会でした。

ただ、残念なのがやはりミュージアムショップ。

文化村はいつも残念なんですが、今回も期待を裏切らず残念でした。

私が気にいったセオドア・ロビンソンの「トロニョンおじさんと橋の上のその娘」のポストカードがなく、大きな絵で圧倒的な静けさと臨場感のあったジョン・レスリーブレックの「秋（新月）、ジヴェルニー」もなく、同じくジョン・レスリーブレックの積みわらの連作１２枚もありませんでした。

でも数枚買ってきました。

うっかりモネのトランプも買ってしまいました。

だって５４枚すべて違うモネの絵柄なんだもん。

そして・・・

だって、キューピーが睡蓮の葉の上に乗っかってるんだもん。

という感じで大充実な１月２日でした。

あ・・・

初売り、素通りしちゃった。